Publié le 28/05/2024 par Marie
Marie

Organiser un concert plein air

Guide pour organiser des concerts en plein air cet été

Organiser un concert en plein air est une expérience inoubliable, tant pour les organisateurs que pour le public. Les concerts en extérieur offrent une atmosphère unique, où la musique se mêle à la beauté de la nature, créant une ambiance magique.

Cependant, réussir un tel événement nécessite une préparation minutieuse et une attention particulière à de nombreux détails techniques et logistiques.

De l'équipement de sonorisation à la gestion des contraintes acoustiques, en passant par la sécurité et l'installation, chaque aspect doit être soigneusement planifié pour garantir une performance de qualité et une expérience agréable pour tous les participants.

Ce guide est conçu pour vous accompagner dans toutes les étapes de l'organisation de votre concert en plein air. Vous y trouverez des conseils pratiques et des recommandations spécifiques pour choisir le matériel adapté, optimiser la qualité sonore malgré les défis acoustiques de l'extérieur, et assurer la sécurité de tous.

Que vous soyez un organisateur expérimenté ou que ce soit votre premier événement, ce guide vous fournira les clés pour réussir votre concert en plein air cet été, en combinant l'expertise technique et le savoir-faire logistique de SonoVente.com.

Préparez-vous à offrir à votre public un moment musical mémorable sous le ciel étoilé...

1. Equipement essentiel pour une sonorisation extérieure

Systèmes de sonorisation

Pour sonoriser un concert en plein air, il est important de choisir des systèmes de sonorisation adaptés aux grands espaces. Les enceintes actives, avec amplificateur intégré, sont souvent préférées pour leur facilité d'installation et leur puissance.

En revanche, les enceintes passives nécessitent des amplificateurs externes mais offrent une flexibilité accrue en termes de configuration et de puissance. Pour des basses profondes et puissantes, les caissons de basses sont nécessaires, apportant la dimension requise pour les performances live, en particulier pour les genres musicaux où les basses sont prédominantes.

Les systèmes de line array sont bien adaptés pour les grands concerts en extérieur. Ces systèmes modulaires permettent de couvrir de larges zones avec une dispersion sonore uniforme, réduisant ainsi les problèmes de couverture inégale. Ils sont composés de multiples enceintes empilées verticalement, offrant une portée sonore impressionnante tout en minimisant les échos et les réverbérations indésirables.

En somme, la combinaison de ces différents types d'enceintes et de subwoofers assure une sonorisation de qualité, capable de répondre aux défis acoustiques des environnements extérieurs. Alors, dites adieu aux mauvaises surprises sonores et bonjour aux ovations du public !

Equipement pour une sono exterieure

Mac Mah - AS 115

Mac Mah - AS 115

399.00

Enceinte active Mac Mah AS 115, 15" 1000 W bi-amplifiée avec amplificateur numérique et DSP, une enceinte compacte idéale pour DJ.

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Bose - F1 System

Bose - F1 System

2380.00

Pack Bose F1 avec caisson de basses actif F1 Sub + enceinte active F1 Model 812. Montage simple et rapide grâce au stand dépliable intégrant le câblage. 2000 W de son ultra puissant ! La qualité Bose en plus.

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Elokance - SLA System

Elokance - SLA System

6499.00

L'elokance SLA System est une solution line array haut de gamme alliant 4x satellites SLA 206A à 2x caissons de basses SLA 115SA, ce système délivre une puissance audio avec une finesse de contrôle remarquable. 

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Consoles de mixage

Les tables de mixage jouent un rôle central dans la gestion du son lors des concerts en plein air. Elles permettent de contrôler et d'ajuster les différents signaux audio provenant des microphones, des instruments et des sources de musique préenregistrée.

Les consoles de mixage numériques offrent une grande flexibilité avec des fonctionnalités avancées telles que les effets intégrés, les égaliseurs paramétriques, et la possibilité de mémoriser des pré-réglages. Elles sont particulièrement appréciées pour leur capacité à gérer des configurations complexes et à s'adapter rapidement aux changements en cours de spectacle.

Les consoles de mixage analogiques, quant à elles, sont souvent préférées par les ingénieurs du son pour leur qualité sonore chaude et naturelle. Elles permettent un contrôle tactile précis et sont généralement plus intuitives à utiliser. Cependant, elles nécessitent plus de matériel périphérique pour les effets et le traitement du son, ce qui peut augmenter la complexité de l'installation.

Dans les deux cas, une table de mixage de qualité est essentielle pour garantir une performance sonore optimale. Elle doit être choisie en fonction du nombre de canaux nécessaires, des fonctionnalités requises et de la taille de l'événement. Pensez à votre table de mixage comme à un chef d’orchestre électronique : elle harmonise tout pour que la symphonie soit parfaite!

Console de mixage pour concert live

HPA - Promix 16

HPA - Promix 16

449.00

La HPA Promix 16 est une console de mixage analogique 16 canaux dotée de multi-effets et d'une connectivité USB 2.0. Elle offre 14 entrées micro, 12 entrées ligne et 2 entrées stéréo, avec une alimentation fantôme de +48 V. Adaptée pour un rack de 19 pouces, avec un enregistreur USB et un lecteur MP3, Bluetooth et SD, elle est idéale pour les applications en studio et en live.

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Presonus - StudioLive 32SX

Presonus - StudioLive 32SX

3177.00

Console de mixage numérique 32 canaux avec interface USB 128 canaux 64x64. Compact avec 25 faders tactiles et motorisés. Toujours avec les avantages de la série III, des fonctionnalités encore plus poussées ainsi qu'un moteur audio plus puissant, un gestionnaire de scènes repensé, un nouveau processeur multi-effets FLEX FX et le pack de logiciel complet avec Studio One® Artiste, pour une expérience complètement intégrée à la fois sur scène et en studio. C'est tout simplement l'évolution du mixeur numérique !

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Zoom - LiveTrak L-12

Zoom - LiveTrak L-12

589.00

La LiveTrak L-12 de Zoom est un formidable outil tout-en-un qui fait office de console de mixage numérique 12 canaux, d'enregistreur multipistes (14) et d'interface audio USB (compatible iOS). Elle offre 5 sorties casque, chacune avec son propre mix. La console permet d'effectuer des enregistrements simultanément sur sa carte SD interne et sur un ordinateur connecté. Un système de talkback est également présent. Elle offre un grand nombre de fonctions de mixage, d'enregistrement et d'interface pour un prix très raisonnable !

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Microphones

Le choix des microphones est crucial pour capter et amplifier les voix et les instruments avec précision et clarté lors des concerts en plein air. Les micros dynamiques, tels que le célèbre Shure SM58, sont robustes et idéaux pour les voix en live grâce à leur capacité à gérer des niveaux de pression sonore élevés sans distorsion. Ils sont également moins sensibles aux bruits ambiants, ce qui est un avantage en extérieur.

Pour les instruments, les micros statiques offrent une reproduction sonore plus détaillée et sont souvent utilisés pour les instruments acoustiques et les ensembles de batterie. Cependant, ils sont plus sensibles aux conditions environnementales et nécessitent une alimentation fantôme, ce qui peut compliquer leur utilisation en plein air.

Les microphones sans fil offrent une mobilité totale aux artistes sur scène. Ils éliminent les contraintes des câbles et permettent une liberté de mouvement essentielle pour des performances dynamiques. Les systèmes sans fil modernes offrent une qualité sonore équivalente à celle des systèmes filaires, avec des portées suffisantes pour couvrir de grandes scènes.

Il est important de choisir des microphones adaptés à chaque source sonore et de tester leur placement et leur réglage avant le concert pour assurer une capture sonore optimale et éviter les problèmes de feedback ou de bruits indésirables. Imaginez vos micros comme des capteurs de magie musicale, capturant chaque note et chaque souffle pour les transformer en moments inoubliables !

micro pour sonoriser un petit groupe

 

Shure - SM 58

Shure - SM 58

108.00

Le Shure SM58 est le micro vocal dynamique cardioïde le plus utilisé, et le plus connu pour la scène. Offrant une robustesse à toute épreuve, une réponse en fréquence étendue, il assure une parfaite reproduction de la voix et de certains instruments. Le SM58 est doté d'une capsule à directivité cardioïde, qui permet de capter la source en face du micro avec une parfaite réjection des bruits environnants, et éviter au maximum le larsen. Nombreux sont ses concurrents, mais aucun ne l'égalent... il n'y a qu'un seul Shure SM58 !

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Mipro - ACT 312II + 2 x ACT32H

MiPro ACT 312II + 2x ACT32H

539.00

Système sans fil complet composé d'un récepteur et de 2 micros main sans fil True Diversity ACT 312II + 2 ACT32H. La réception True Diversity est contrôlée par CPU. Le circuit à double Squelch "PiloTone & NoiseLock" élimine les pertes de signal et minimise les interférences. Un système sans fil complet et professionnel !

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Sennheiser - E604 3 Pack

Sennheiser - E604 3 Pack

369.00

Sennheiser pack de 3 micros E604, de la série evolution. Ces micros dynamiques permettent, à prix avantageux, de réaliser des prises de batteries ou percussions.

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Les accessoires indispensables à ne pas oublier

S'il est bien des éléments à prendre au sérieux pour ne pas que le concert vire au fiasco, c'est tous ces accessoires indispensables pour que les artistes puissent faire leur prestation sans encombre ! Les pieds de micro, par exemple, sont essentiels pour positionner correctement les micros et assurer une captation sonore optimale. Ils doivent être robustes et adaptés aux conditions extérieures, résistant aux vents et aux mouvements sur scène.

Les câbles de haute qualité sont indispensables pour assurer une transmission audio sans interférence ni perte de signal. Ils doivent être bien protégés et sécurisés pour éviter les risques de trébuchement et de dommages. Les câbles de longueur appropriée et dotés de connecteurs fiables sont une garantie de performance sans faille.

Les systèmes Ear Monitor sont de plus en plus utilisés pour offrir aux artistes un retour personnalisé et précis, essentiel pour des performances de qualité. Ils permettent aux musiciens de s'entendre clairement sans être perturbés par les bruits ambiants ou les délais causés par la distance entre les enceintes de façade et la scène.

Enfin, les consoles de gestion du retour, ou wedge monitors, sont toujours utiles pour fournir un retour sonore direct aux artistes sur scène. Elles doivent être bien placées et calibrées pour éviter les feedbacks et offrir un son clair et équilibré.

L'utilisation de ces accessoires permet d'assurer une installation efficace et une performance fluide, contribuant ainsi au succès global de l'événement. Ces petits héros méconnus sont la colonne vertébrale de votre concert – vous ne les voyez peut-être pas, mais ils assurent que tout se passe sans accroc !

Accessoires pour la scene


K&M - 210 2B

K&M - 210 2B

51.00

Pied de Micro Télescopique sur Trépied et Perchette, Finition noire

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Sennheiser - XSW IEM SET (E)

Sennheiser - XSW IEM Set

598.00

Kit complet pour faire ses premiers pas avec un retour intra-auriculaire sans fil sur scène : l'émetteur, le récepteur stéréo et les écouteurs, tout y est ! En s’imposant comme une nouvelle référence en matière de retour In Ear HF, à la fois simple, flexible, fiable et robuste, les systèmes de la série XSW sont conçus pour aider à optimiser le travail sur scène, avec notamment leur égaliseur et leur limiteur, quel que soit le niveau d'expérience technique de l'utilisateur. 

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Elokance - STM 12AS

Elokance - STM 12AS

329.00

Retour de scène amplifié 180W avec HP 12" coaxial Elokance STM-12AS, Filtre anti-larsen réglable, EQ 3 bandes, entrée MIC/line...Ultra-Complet donc Indispensable! Ce modèle compacte sera parfait pour le transporter facilement.

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2. Conseils pour gérer les contraintes acoustiques en extérieur

Positionnement des enceintes

Le positionnement des enceintes consiste à garantir une couverture sonore uniforme et minimiser les échos indésirables lors d’un concert en plein air. Pour cela, il est recommandé de placer les enceintes de façade (ou frontales) de manière symétrique de part et d'autre de la scène, en les orientant légèrement vers l’intérieur pour focaliser le son vers le centre de l’audience. Cela permet de couvrir la majorité de l’espace tout en évitant les zones mortes.

L’utilisation de systèmes de line array est particulièrement efficace pour les grands événements. Ces systèmes permettent d’ajuster l’angle et la hauteur des enceintes afin de diriger le son de manière plus précise et de couvrir une plus grande surface. Il est également utile de surélever les enceintes sur des pieds ou des structures afin que le son ne soit pas bloqué par la foule.

Pour éviter les échos, il est important de ne pas orienter les enceintes vers des surfaces réfléchissantes telles que des bâtiments ou des structures rigides. Il peut être bénéfique d’utiliser des enceintes de rappel (ou delay speakers) situées plus loin dans l’audience pour assurer une couverture uniforme sans augmenter excessivement le volume des enceintes de façade. 

Placement des enceintes sur scene

BoomTone DJ - SV-50

BoomTone DJ - SV-50

45.00

Assurer-vous une bonne diffusion de vos enceintes grâce à cette paire de pieds. En métal, ils résistent à une charge maximale de 30kg et sont réglables de 72 à 130cm.

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Structure de scene

ASD - Structure de scène

249.00

Structure triangulaire 290 mm lg de 2m00

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Plugger Case - QuickStage 6 Set

Plugger Case - QuickStage 6 Set

1899.00

Le QuickStage Set comprend 6 plateformes de scène QuickStage d'une dimension de 1 mètre sur 1 mètre et une épaisseur de 20 mm. Les plateformes sont livrées dans un flightcase de transport pour une utilisation pratique aussi bien en intérieur qu'en extérieur. Il est important de noter que les pieds ne sont pas inclus dans le lot.

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Gestion du bruit ambiant

Le bruit ambiant peut poser un défi majeur lors de l’organisation d’un concert en plein air. Il est essentiel de prendre en compte les éléments naturels tels que le vent, ainsi que les bruits urbains environnants. Pour réduire l’impact de ces nuisances sonores, plusieurs techniques peuvent être mises en œuvre.

Premièrement, l’orientation de la scène joue un rôle crucial. Positionner la scène de manière à ce que le vent souffle de l’arrière de la scène vers le public peut aider à porter le son plus loin tout en minimisant les interférences causées par les bourrasques de vent. De plus, choisir un site éloigné des routes principales et des zones à forte densité de circulation permet de réduire l’impact des bruits urbains.

L’utilisation de rideaux acoustiques ou de barrières sonores autour de la scène peut également aider à atténuer les bruits indésirables. Ces barrières, placées stratégiquement, agissent comme des boucliers acoustiques, bloquant les sons externes et réduisant les réflexions sonores.

Enfin, ajuster les niveaux de volume des enceintes pour compenser le bruit ambiant tout en évitant les distorsions est crucial. Une bonne pratique consiste à effectuer des tests de son en présence du bruit ambiant pour ajuster les réglages en conséquence. En utilisant ces techniques, il est possible de minimiser l’impact des bruits ambiants et d’assurer une qualité sonore optimale pour le concert.

Festival de musique

Equaliseur graphique

Réglages de l'égalisation

Les réglages de l'égalisation (EQ) sont essentiels pour compenser les pertes de fréquences et gérer les réverbérations lors des concerts en plein air. En extérieur, l'absence de surfaces réfléchissantes comme les murs et les plafonds entraîne souvent une dispersion des hautes fréquences, tandis que les basses fréquences peuvent se propager de manière excessive. Une bonne égalisation permet d'équilibrer ces fréquences pour obtenir un son clair et cohérent.

Pour les hautes fréquences, il est souvent nécessaire d'augmenter légèrement les aigus pour compenser la perte naturelle due à la dispersion. Les médiums doivent être soigneusement ajustés pour éviter une sonorité trop nasale ou trop en retrait. Les basses fréquences, quant à elles, doivent être contrôlées pour éviter qu'elles ne deviennent trop envahissantes. Un filtre passe-haut peut être utile pour éliminer les fréquences indésirables en dessous de 50 Hz, qui peuvent causer des résonances indésirables.

L'utilisation d'un égaliseur graphique ou paramétrique permet de peaufiner ces réglages. Il est recommandé de faire des ajustements progressifs et d'écouter attentivement les changements apportés. Une bonne pratique consiste également à utiliser des microphones de mesure pour analyser l'environnement sonore et ajuster l'égalisation en conséquence. En ajustant soigneusement l'égalisation, il est possible de compenser les pertes de fréquences et de minimiser les réverbérations, assurant ainsi une qualité sonore optimale pour le public.

Utilisation de tapis, tissus acoustiques

Les tissus acoustiques et autres matériaux absorbants sont des outils précieux pour contrôler la diffusion sonore lors de concerts en plein air. Bien que l'extérieur manque de surfaces réfléchissantes comme les murs et les plafonds, des échos indésirables peuvent encore se produire à partir de structures proches ou du sol dur.

L'installation de rideaux acoustiques autour de la scène et des zones critiques peut grandement améliorer la qualité sonore. Ces rideaux, fabriqués à partir de matériaux épais et absorbants, réduisent les réflexions sonores et atténuent les échos. Ils peuvent être suspendus derrière les enceintes de façade, autour de la scène ou même à l'arrière des zones d'audience pour absorber les ondes sonores rebondissantes.

Outre les rideaux, des panneaux acoustiques portables et des tapis épais peuvent être placés au sol pour réduire les réflexions provenant du sol dur. Ces solutions sont particulièrement efficaces pour les événements temporaires où une installation rapide et modulable est nécessaire.

L'utilisation de ces matériaux ne se limite pas à l'absorption des sons. Ils peuvent également servir de barrières pour délimiter les espaces, diriger le flux de personnes, et même contribuer à l'esthétique de l'événement. En intégrant ces éléments, vous pouvez non seulement améliorer la clarté sonore, mais aussi créer un environnement plus agréable et professionnel pour votre concert en plein air.

Tests et balances avant concert

Tests et balances pré-concert

Les tests et réglages avant le concert ne doivent pas "passer à la trappe" ! Ils sont là pour identifier et corriger les problèmes acoustiques avant que le spectacle ne commence. Ces étapes permettent de s’assurer que tous les éléments sonores fonctionnent correctement et que l’ensemble du système est optimisé pour offrir la meilleure expérience auditive possible.

Il est important de commencer par une vérification complète de tout l'équipement audio, y compris les microphones, les enceintes, les amplificateurs et les câbles. Assurez-vous que chaque composant fonctionne correctement et qu’il n’y a pas de problèmes de connexion ou de bruit de fond. Ensuite, réalisez un test de son complet en utilisant tous les instruments et microphones qui seront utilisés lors du concert.

Durant les répétitions, écoutez attentivement pour détecter tout problème de balance sonore, de feedback ou d’écho. Ajustez les niveaux de volume et les réglages d’égalisation en conséquence. Il peut être utile d’avoir des assistants placés à différents endroits dans le public pour fournir des retours sur la qualité sonore dans différentes zones.

N’oubliez pas d’effectuer des tests en conditions réelles, c’est-à-dire avec le bruit ambiant présent, pour ajuster le son en conséquence. Enfin, documentez tous les réglages afin de pouvoir les reproduire rapidement en cas de besoin. En prenant le temps de réaliser des tests et réglages pré-concert, vous pouvez éviter les surprises désagréables et garantir un son de qualité pour votre public.

3. Sécurité et installation en plein air

Réglementations et permissions

Avant d'organiser un concert en plein air, il est essentiel de vérifier toutes les autorisations nécessaires. Cela inclut l'obtention de permis auprès des autorités locales et la vérification des régulations sur le bruit pour éviter les amendes et les interruptions.

Informez-vous sur les restrictions concernant les niveaux sonores, les heures de fonctionnement et les exigences en matière de sécurité. Un bon contact avec les services municipaux peut faciliter l'obtention des permissions et garantir le respect des règles locales, assurant ainsi le bon déroulement de l'événement.

Sécurité électrique

Assurer une installation électrique sécurisée est primordial pour éviter les accidents. Utilisez des générateurs de qualité, capables de fournir une alimentation stable pour tout l'équipement sonore et lumineux. Optez pour des câbles résistants aux intempéries, avec des connecteurs étanches pour éviter les courts-circuits et les chocs électriques.

Installez des disjoncteurs différentiels pour protéger contre les surcharges et les défaillances électriques. Enfin, veillez à ce que toutes les connexions soient protégées de l'humidité et clairement marquées pour éviter les trébuchements et autres accidents.

Stabilité des structures

La stabilité des structures telles que la scène, les tentes et les équipements est cruciale pour la sécurité des artistes et du public. Utilisez des matériaux solides et des ancrages robustes pour résister aux vents forts et aux intempéries. Assurez-vous que la scène soit correctement montée et vérifiée par des professionnels.

Les tentes doivent être solidement arrimées au sol et les équipements lourds sécurisés pour prévenir tout basculement. Prévoyez des plans de renfort en cas de conditions météorologiques défavorables, afin de garantir la stabilité et la sécurité de toutes les installations.

Gestion des foules

Une bonne gestion des foules est essentielle pour assurer la sécurité et le confort du public. Installez des barrières de sécurité pour délimiter les zones interdites et éviter les mouvements de foule incontrôlés. Prévoyez des zones d'évacuation claires et bien signalées, ainsi que des postes de secours facilement accessibles.

Assurez-vous que le personnel de sécurité est bien formé et réparti stratégiquement pour surveiller et gérer les comportements du public. De plus, informez le public des procédures d'évacuation et des emplacements des premiers secours pour garantir une réaction rapide en cas d'urgence.

Préparation aux imprévus

La préparation aux imprévus est essentielle pour gérer les urgences lors d'un concert en plein air. Établissez un plan d'urgence détaillé incluant des solutions de repli en cas de mauvaises conditions météorologiques, comme des tentes supplémentaires ou un lieu abrité.

Maintenez une communication constante avec les équipes de sécurité et les services d'urgence locaux. Préparez des kits de premiers secours et assurez-vous que le personnel sait comment réagir en cas de problème. Anticiper les imprévus permet de minimiser les risques et d'assurer le bon déroulement de l'événement, quelles que soient les circonstances.
 
 

Avec tous ces conseils délivrés par SonoVente.com, vous devriez être paré pour organiser des évènements réussis en extérieur, tout au long de la saison estivale. N'oubliez pas de nous inviter, ou au moins nous tagguer #SonoVenteFamily

Publié le 28/05/2024 par Marie
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