NAMM 2026 : le grand rendez-vous annuel à Anaheim pour découvrir les nouveautés musique & audio
Sur SonoVente.com, le NAMM 2026 devient notre fil rouge de janvier: un article vivant, mis à jour au rythme des annonces. Direction Anaheim (Californie), du 22 au 24 janvier 2026, là où les nouveautés sortent des flightcases et où les prototypes arrêtent de chuchoter pour passer en démo.
Objectif: suivre, trier, et raconter ce qui compte vraiment pour vos setups. Interfaces et micros pour le studio, contrôleurs et platines pour le DJing, enceintes, consoles, systèmes HF et outboard pour le live, sans oublier les instruments et les logiciels qui changent une routine de prod. Chaque annonce intégrée ici sera contextualisée: à quoi ça sert, pour quel usage, et ce que ça apporte sur le terrain.
Gardez cette page sous la main: dès qu’une marque lâche une info, on la capte, on la vérifie, puis on l’ajoute ici, comme un patch qui complète le morceau.
AlphaTheta DJM-V5
L’ADN DJM-V10 en table 3 voies, SonicLink inclus
AlphaTheta profite du NAMM 2026 pour dévoiler la DJM-V5, une table de mixage 3 voies pensée pour les DJs qui aiment travailler la matière sonore, pas seulement caler deux waveforms et saluer la foule.
On retrouve une approche héritée de la DJM-V10, mais dans un format plus compact, plus “booth friendly”. Au centre du jeu : un EQ 4 bandes et un compresseur par canal pour équilibrer des morceaux inégaux, ouvrir une place à une voix, ou calmer une zone qui pique sans perdre l’énergie du kick.
Les filtres vont plus loin que le classique : HP/LP, et un Cross Pass Filter (XPF) annoncé pour sculpter la présence et faire respirer le mix lors de transitions longues. La section Send FX (Reverb, Shimmer, Tape Echo, etc.) vise les textures et les ambiances, du petit halo discret au grand écran large.
Le traitement interne est annoncé en 96 kHz / 64-bit, histoire de garder de la marge quand EQ, filtres et FX s’empilent. Cerise moderne : SonicLink intégré pour monitorer en sans-fil compatible, bouger derrière les faders, et arrêter de s’emmêler dans le câble du casque au pire moment.
Rane System One
Le premier système DJ autonome à plateaux motorisés (Engine OS, écran 7")
Rane frappe fort avec le System One, un système DJ 2 voies qui marie enfin deux mondes souvent séparés : le standalone et le motorisé. Aux commandes, Engine OS et un écran tactile HD 7" orientable (portrait/paysage), pensé pour naviguer vite, lire des waveforms RGB et garder un workflow fluide sans ordinateur.
Le concept OmniSource pousse la liberté encore plus loin : charger et mixer des titres depuis USB, SD, SSD interne, services de streaming et cloud via Wi-Fi intégré, y compris en combinant plusieurs origines dans le même set.
Sous les doigts, deux plateaux motorisés 7,2" à couple ajustable reprennent l’esprit Rane pour les DJs qui veulent scratcher, cutter et contrôler le pitch avec une sensation “vinyle” crédible. Côté performance, le System One annonce une intégration d’effets très complète (Main FX, Sweep, Touch FX, Fader FX) et surtout la gestion autonome des Stems annoncée pour Q1 2026 : générer et exploiter acapella/instrumental et variations directement sur la machine, sans laptop.
Cerise sur le crossfader : Serato DJ Pro est supporté sans achat supplémentaire, avec import de librairie pour jouer autonome en gardant hot cues et métadatas.
AlphaTheta RMX-Ignite
La boîte d’effets qui transforme vos transitions
A l'occasion du NAMM 2026, AlphaTheta présente la RMX-IGNITE, une boîte d’effets pensée pour les DJ qui aiment sculpter leur set en temps réel, pas seulement enchaîner des titres.
Son approche repose sur une section 3-Band FX : graves, médiums et aigus se traitent séparément, avec des Lever FX pour des impacts instantanés et des Isolate FX pour des mouvements plus progressifs. L’idée : créer des breaks propres, des montées tendues, des relances nettes, tout en gardant la lecture du groove.
La section Sampler ajoute une couche “signature” : 20 sons intégrés, import de vos samples, pads de déclenchement, Sample Roll pour les fills, et Groove Roll pour donner du rebond aux buildups.
Les Sampler Color FX permettent de transformer les samples sans toucher au traitement principal. L’écran multicolore affiche BPM, niveaux et réglages, et la compatibilité PRO DJ LINK aide à rester calé sur la grille.
L’intégration en send/return numérique via USB vise les setups Pioneer DJ compatibles. Sortie annoncée début février 2026, prix public conseillé 1199 € TTC.
Neumann M 50 V
Le micro à lampe omni “boule” de retour, version 2026
Le Neumann M 50 V remet en circulation une pièce très liée aux prises classiques et aux musiques de film, pensée pour les configs spaced omni et la technique Decca Tree. Son secret tient à une capsule omnidirectionnelle intégrée dans une sphère acrylique de 40 mm: le bas reste omni, puis le haut devient progressivement plus directif au-delà d’environ 1 kHz, ce qui aide à dessiner une image stéréo stable avec plus de “reach” dans une salle.
Neumann annonce une réédition fidèle à la dernière révision historique (type M 50 c), avec un circuit à lampe et transformateur de sortie, mais une électronique adaptée à aujourd’hui: connecteur RF-proof pour mieux résister aux interférences modernes, et une alimentation NM V qui s’ajuste automatiquement au secteur et peut aussi alimenter des M 50 historiques compatibles.
La capsule K 33 Ti utilise une membrane métal en titane pour une réponse transitoire rapide et une meilleure stabilité dans le temps. Niveau pression acoustique max, le M 50 V est donné pour 118 dB SPL.
Taylor Gold Label Collection
Les 710e, 914e et 917e arrivent chez SonoVente.com
Taylor élargit la Gold Label Collection sur SonoVente.com, avec cinq déclinaisons pensées pour retrouver une voix plus chaude et plus profonde, mais dans un format “2026” côté confort et réglages: la Gold Label 710e Natural, la 914e Gold Label Natural, la 914e Gold Label SB Sunburst, la 917e Gold Label, et la 917e SB Gold Label Sunburst.
La Gold Label 710e joue le registre dreadnought profond, table en Sitka torréfié et palissandre indien, idéale pour des rythmiques larges et un bas bien posé. Les 914e passent sur une caisse Super Auditorium et marient une table en Adirondack torréfié au palissandre hondurien, en finition Natural ou Sunburst, pour des accords denses et des arpèges lisibles.
Les 917e adoptent le format Grand Pacific, même duo Adirondack torréfié + palissandre hondurien, avec une projection ample, en Natural ou Sunburst. Dans toute la série, Taylor met en avant le barrage fanned V-Class et le Action Control Neck pour ajuster la hauteur de cordes plus facilement, puis l’électronique LR Baggs Element VTC pour garder un son naturel une fois branché.
NUX MG-50Li
Le multi-effets / amp modeler rechargeable qui fait aussi interface audio USB
Le NUX MG-50Li joue la carte du “gros cerveau, format pedalboard” pour guitare et basse, avec une ergonomie simple et un son très travaillé. Au cœur, on trouve deux moteurs: TS/AC-4K (modélisation white-box) et DeepImage (profiling), pour passer d’amplis modélisés très dynamiques à des captures d’amplis ou de drives que vous voulez embarquer.
NUX annonce une nouvelle plateforme à trois DSP, avec une simulation d’ampli séparée en préampli et ampli de puissance, et la possibilité de gérer des setups plus complexes, dont le split.
Côté pratique, il intègre une batterie rechargeable (autonomie annoncée jusqu’à 5 h selon fiches revendeurs) et fonctionne comme interface audio USB-C, idéal pour enregistrer vite dans un DAW ou streamer sans ajouter un boîtier. Pour les sons, on retrouve des banques d’amplis (ex: 27 white-box, 33 DeepImage, 30 emplacements user) et une édition via l’écran couleur ou les apps NUX.
NUX a également annoncée la sortie d'un looper & Octaver A/B Roll, ainsi qu'un octaver polyphonique 3 modes Nux Tutti.
Studiologic Numa X Piano GTSE
Édition spéciale, moteur TrS2 et textures “ciné”
Le Studiologic Numa X Piano GTSE débarque comme une version “SE” du GT, avec une finition spécifique et une mémoire interne étendue pour accueillir davantage de contenus. Au cœur de la machine, on retrouve le nouveau moteur TrS2, conçu pour offrir trois expressions sonores plus fines, avec un traitement en plus haute résolution et une réponse dynamique mieux maîtrisée.
Côté caractère, la section effets gagne de nouvelles couleurs, dont Chorale et Symphonic pour épaissir les nappes, créer des halos, et poser des ambiances plus “immersives”, puis des simulations d’amplis pour donner du grain aux EP et aux claviers.
Le workflow reste orienté scène: interface UX Logic, encodeurs codés couleur, édition rapide des splits et layers, avec 4 zones assignables internes ou MIDI. Et pour les setups modernes, le GTSE intègre Audio over USB et un mixeur numérique avec 4 zones d’entrées audio Mic/Line, afin de gérer sources externes et routings directement depuis l’instrument.
Akai MPC XL
La MPC grand format pensée pour produire sans ordinateur
Akai profite du NAMM 2026 pour dévoiler la MPC XL, une station de production autonome qui vise clairement le studio… mais avec l’ADN “performance” des MPC. L’idée est simple : garder le geste, le feeling, le beat qui part en 10 secondes, puis offrir une surface et des outils assez confortables pour aller jusqu’à l’arrangement complet sans sortir un DAW par réflexe.
L’interface met en avant un écran tactile HD 10,1" inclinable, une grosse section de commandes directes, et des Q-Links avec affichage OLED pour contrôler le mix, les instruments, les effets et l’édition sans se perdre dans des sous-menus.
Sous les doigts, Akai annonce les nouveaux pads MPCe avec techno 3D sensing et contrôle X/Y, capables d’ajouter des nuances et des gestes plus expressifs sur les samples et les sons. La MPC XL embarque aussi un séquenceur 16 pas très orienté création rapide, un Touch Strip assignable, et une connectique pensée “tout-en-un” pour enregistrer des sources, sampler, et router vers l’extérieur.
Ajoute le stockage interne SSD, des contenus et plugins intégrés, et tu obtiens une MPC conçue pour rester au centre d’un setup moderne, du premier kick au rendu final. Déjà en stock et dispo sur SonoVente.com !
ASM Leviasynth (Keyboard & Desktop)
16 voix, algorithmes et expressivité Polytouch
ASM présente lors du NAMM 2026 le Leviasynth. Proposé en deux formats, Keyboard et Desktop, le Leviasynth délivre la même idée: un moteur hybride algorithmique taillé pour sculpter des timbres qui bougent.
On parle de 16 voix et 8 oscillateurs par voix, organisés en “algorithmes” (144 modèles) pour définir comment les oscillateurs interagissent, puis un Algorithm Morph qui multiplie les combinaisons comme un Rubik’s Cube sonore. Chaque oscillateur pioche dans 300+ formes d’onde et 7 modes, puis l’ensemble passe dans un duo de filtres: un multimode digital et un low-pass analogique avec pré-drive et auto-oscillation.
Côté jeu, le Keyboard mise sur un clavier 61 notes Polytouch poly-aftertouch et un ruban 4 octaves; le Desktop répond avec 16 pads Polytouch (aftertouch polyphonique + vélocité).
Un séquenceur 3 pistes enregistre notes et automation de macros, l’arpégiateur ajoute une fonction Entropy pour tordre les phrases en temps réel, et les modes Single (16 voix) ou Multi (2x8 en layer/split) cadrent le tout pour la scène comme pour le studio. Patch Manager (Mac/PC) gère updates et banques.
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Reloop Flux GO
L’interface DVS de poche pour Serato DJ Pro
Le Reloop Flux Go vise les DJs qui veulent un setup DVS léger, sans sacrifier le sérieux du son. Cette petite interface USB-C (alimentée par le bus) transforme n’importe quelle table en système DVS: 2 entrées stéréo et 2 sorties stéréo en RCA, plus une borne GND pour les platines.
Les entrées se basculent phono/line via DIP switches, pratique pour passer d’un duo de vinyles timecode à des lecteurs média sans re-câbler tout le booth.
Niveau logiciel, elle déverrouille Serato DJ Pro et Serato DVS, puis fonctionne en plug’n’play sur macOS (ASIO dispo sur Windows) pour garder une latence contenue.
La conversion annonce du 24-bit/96 kHz, et la sortie casque mini-jack 3,5 mm avec volume latéral sert au monitoring ou à l’écoute rapide quand on prépare une playlist.
Le boîtier est compact, les connectiques sont protégées par un rebord, et l’ensemble se glisse dans la poche “câbles” du sac, prêt à sauver un set.
Guitares ESP : 9 nouvelles guitares Signature dévoilées au NAMM 2026
ESP muscle sa collection Signature avec neuf nouvelles guitares, présentées au NAMM 2026 (booth 210D). L’idée reste la même: reprendre des instruments ESP Custom conçus avec des artistes majeurs, puis les décliner pour que les guitaristes puissent retrouver ces codes sur scène comme en studio.
Deux modèles célèbrent les 20 ans du lien avec Alexi Laiho: les LTD Alexi Laiho Arrowhead SE 20th et Sawtooth SE 20th, en V décalé, neck-thru 25,5", touche ébène (frettes 19-24 scallopées), Floyd Rose 1000 et un humbucker EMG HZ.
Dans la liste 2026, on croise aussi la LTD GL-200 Kami de George Lynch (look épuré, Floyd Rose Special), la LTD JS-7 Baritone de Jack Simmons (27", 7 cordes, Fishman Open Core Modern), la LTD JH-200 CTM pour Jeff Hanneman (prix accessible, Floyd Rose Special, LH-301), la LTD MT-I de Mick Thomson en Black Satin (Fluence Signature), la LTD JD-I de Joe Duplantier du groupe français Gojira (DiMarzio JD Fortitude), puis une nouvelle finition Magenta pour la LTD SC-607 Baritone de Stephen Carpenter (Fluence SRC 3-Voice).
Reloop RP-5000 MK4
Platine entraînement direct 2,5 kg/cm pour DJ et scratch
La Reloop RP-5000 MK4 remet le vinyle au centre du booth, avec un entraînement direct piloté par quartz et un nouveau moteur DC brushless calibré pour réduire le wow & flutter.
Le couple annoncé grimpe à 2,5 kg/cm (standard club), ce qui se sent tout de suite au calage, aux départs francs et aux routines de scratch. Trois vitesses sont au menu (33 1/3, 45, 78 tours/min) et le pitch se choisit selon le terrain: ±8 %, ±16 % ou ±50 %, sur un fader fluide sans crans, avec reset dédié et échelle de tempo bien lisible.
La fonction reverse ajoute une corde de plus à l’arc pour les transitions et les effets. Le châssis a été renforcé, l’amortissement revu, et les pieds anti-vibrations améliorés pour mieux isoler la platine en club.
Bras en S statiquement équilibré, anti-skating, élévateur hydraulique et montage SME complètent l’ensemble, avec sortie phono plaquée or et connectique encastrée.
Nouvelle série Shure KSM
Les KSM32C, KSM40C et KSM44MP débarquent en studio
Shure rafraîchit sa série KSM avec le KSM32C, le KSM40C et le KSM44MP, une gamme plus lisible qui succède aux KSM32/42/44 et colle aux usages actuels des studios et créateurs.
Le KSM32C joue la carte de la neutralité: capsule ¾" en Mylar gaufré, réponse très régulière et un rejet hors axe redoutable (jusqu’à 37 dB à 180°) pour garder la pièce et les sources voisines hors du mix, pratique en overheads, piano ou prises d’ensemble.
Le KSM40C vise une couleur plus “présente” sans brillance agressive: capsule 1", graves riches, aigus précis, plaque arrière conçue pour limiter les résonances, et directivité cardioïde uniforme qui facilite le placement rapide en multi-micros.
Le KSM44MP apporte la polyvalence: cardio / omni / figure en 8, architecture double membrane pour une cohérence de directivité renforcée (notamment dans le bas), et une légère mise en avant des hautes fréquences pour des textures vocales aérées et des instrumentations fines.
Côté bundle, Shure soigne le “prêt à enregistrer” avec suspensions, filtres anti-pop magnétiques et étuis premium.
Yamaha URX
Les nouvelles interfaces audio USB-C 32-bit/192 kHz débarquent
Yamaha dévoile au NAMM 2026 la série URX, une nouvelle génération d’interfaces audio pensées pour l’enregistrement, la prod et le streaming, avec trois modèles au programme : URX22, URX44 et URX44V.
La base annonce une conversion haut de gamme en 32 bits / 192 kHz, du direct monitoring et un mode loopback, pratiques pour enregistrer proprement et diffuser sans prise de tête.
L’écran LCD tactile, les boutons physiques et les encodeurs personnalisables accélèrent les réglages, tandis que le DSP embarqué ouvre un vrai terrain de jeu: Gate, Compressor, EQ, Reverb, simulateur d’ampli et Voice Changer (Pitch Fix) pour sculpter une couleur dès la prise.
Auto Gain optimise les niveaux, Clip Safe limite les mauvaises surprises, et Total FX ajoute du Ducker, un compresseur multibande ou un délai de synchro labiale. Sur URX44/URX44V, l’enregistrement autonome sur microSD gère jusqu’à 16 pistes, et la URX44V ajoute une interface HDMI-USB (HDMI IN/THRU) pour capturer et transmettre vidéo + audio jusqu’en 4K/60.
Fender Studio Motion 16 / Motion 32 et les interfaces Fender Quantum
Un écosystème studio complet
Fender lance les Motion 16 et les Motion 32, deux contrôleurs MIDI à pads pensés pour piloter Fender Studio Pro ex-Studio One Pro) et d’autres STAN, en mettant l’accent sur la navigation, l’édition et la performance.
Ces modèles remplacent les Atom et Atom SQ dans la gamme, et s’inscrivent dans la logique d’un workflow unifié entre l’app gratuite Fender Studio (capture/pratique) et Fender Studio Pro pour produire au propre.
Le but est de rester dans le flow: déclenchement, navigation de session, édition, finger drumming et contrôle de la timeline, sans aller pêcher des menus à la souris.
La marque estampille désormais sous Fender Studio les interfaces Quantum, conçues pour s’intégrer naturellement à cet environnement: les Quantum LT 2, LT 4 et LT 16 pour les setups mobiles à multipistes, puis les Quantum HD 2 et Quantum HD 8 (ex-PreSonus Quantum HD) et l’AudioBox Go (ex-PreSonus) pour couvrir les besoins plus simples.
Yamaha Pacifica SC 2026
Les Pacifica SC Professional et SC Standard Plus dévoilées au NAMM 2026
Yamaha élargit la famille Pacifica avec deux nouvelles guitares au format single-cut: la Pacifica SC Professional et la Pacifica SC Standard Plus, présentées pendant le NAMM 2026 à Anaheim.
L’idée: garder l’ergonomie “session” de la série, tout en ajoutant un look plus classique et une palette moderne. Les deux modèles adoptent une configuration SH et des micros Reflectone co-développés avec Rupert Neve Designs, avec un Focus Switch (push/pull) pour élargir les couleurs du micro chevalet.
Le corps en aulne profite de la techno Acoustic Design pour optimiser la résonance, et le manche érable profil C vise une prise en main directe. La SC Professional, fabriquée au Japon, ajoute un radius compound 9.5"–12", l’I.R.A. (Initial Response Acceleration), un chevalet compensé 3 pontets et un étui Deluxe. La SC Standard Plus reste dans le même esprit (frettes inox, mécaniques bloquantes), livrée en housse, et annoncée courant 2026.
Yamaha Revstar RS02CB Chris Buck Signature Honey Gold
P90 sur mesure et feeling “wraparound”
La Yamaha Revstar RS02CB Chris Buck Signature transpose la Revstar custom que Chris joue sur scène et en studio depuis 2020, dans une version pensée pour répondre au toucher, pas aux modes.
Le corps en acajou chambré avec table érable profite de l’Acoustic Design Yamaha pour gagner en résonance et en équilibre, tout en gardant un grave solide.
Le manche acajou 3 pièces renforcé carbone et la touche palissandre 12" offrent un jeu fluide, aidé par 22 frettes jumbo inox qui restent nettes longtemps.
Le caractère vient des deux P90 custom YGD Alnico III (sortie modérée) : clair à bas volume, nerveux quand on pousse l’ampli, parfait pour les dynamiques “doigt puis médiator”.
Le chevalet TonePros AVT2 wraparound relie les cordes au corps pour une attaque franche et un sustain naturel, le tout en finition Honey Gold et livré en housse, fabrication Japon.
Blackstar ID:X Floor (One, Two, Three)
3 multi-effets pour jouer, enregistrer et streamer
Blackstar lance les ID:X Floor One, Floor Two et Floor Three, trois pédales multi-effets qui misent sur une modélisation au niveau des composants, une édition claire via écran OLED, et une sensation “ampli dans la pièce” via la techno In The Room.
Plus de 35 effets sont disponibles (Pre FX, Mod, Delay, Reverb), complétés par 12 modélisations d’amplis guitare, 3 basses, 2 acoustiques et une simulation acoustique, le tout stockable dans 99 presets.
Les trois modèles intègrent CabRig, une EQ (Bass/Mid/Treble + ISF) et des réponses de lampes sélectionnables (EL84 / EL34 / 6L6) pour ajuster l’attaque et le sustain selon le style.
Le Floor One vise le format compact, le Floor Two ajoute une pédale d’expression pour piloter wah, volume ou paramètres d’effets, tandis que le Floor Three pousse la polyvalence avec boucle d’effets, MIDI DIN In/Thru et une commutation plus étendue des patches/effets.
Connexion USB-C pour l’édition via Architect et l’usage en interface audio, sorties XLR pour la scène et entrée mini-jack pour le streaming.
FabFilter Pro-C 3
Compression ultra flexible, du mix au Dolby Atmos
Le FabFilter Pro-C 3 arrive comme la nouvelle version du compresseur maison, pensée pour passer du “glue” de bus à des mouvements très rythmés, sans perdre la lisibilité. Il propose 14 styles de compression, dont 6 nouveaux (Versatile, Smooth, Vari-Mu, El-Op, Upward, TTM), histoire de couvrir aussi bien la transparence que les couleurs plus typées.
La nouveauté la plus fun: le Character Mode, qui ajoute trois saveurs d’analog vibe (Tube, Diode, Bright) et permet de placer la coloration avant ou après la compression, selon l’effet recherché.
Le plug-in ajoute aussi Auto Threshold (compression plus constante même si le niveau d’entrée bouge), un Side Chain EQ jusqu’à 6 bandes, le déclenchement Host Sync pour du ducking calé au tempo, et le support immersive / Dolby Atmos jusqu’en 9.1.6.
Yamaha CC1
Le contrôleur USB qui met vos raccourcis au garde-à-vous
Yamaha sort le CC1, un contrôleur compact pensé pour piloter la prod et le streaming sans jongler entre souris, menus et fenêtres. Son fader motorisé 100 mm (tactile, résolution 10 bits) suit vos automations comme un petit assistant zélé, pendant que 4 encodeurs Push & Turn et le bouton AI accélèrent les réglages fins.
La partie “couteau suisse” arrive avec 12 touches LCD assignables et des banques illimitées: macros de mix, commandes de transport, scènes OBS, triggers… tout peut se mapper selon votre workflow via la compatibilité Stream Deck (Elgato), et l’intégration OBS et Steinberg.
Le CC1 s’intègre naturellement à Cubase/Nuendo, prend aussi en charge Pro Tools et d’autres DAW, et ajoute une entrée pédale Switch/Expression pour garder une main sur l’instru et l’autre sur le contrôle. Format nomade, connexion USB-C: un vrai “poste de commande” posé à côté du clavier. A découvrir sur le stand Yamaha au NAMM 2026.
Yamaha PSR-E483 & PSR-E583
Claviers portables pour apprendre, jouer et créer
Les Yamaha PSR-E483 et PSR-E583 arrivent comme deux claviers portables pensés pour progresser vite, jouer avec plaisir et explorer des idées sans se perdre dans les réglages.
Présentés au NAMM 2026, ils s’adressent aux claviéristes débutants et intermédiaires, mais aussi à ceux qui veulent un instrument “tout-en-un” pour la maison, les répétitions et les petites prestations.
Le son se veut plus riche et plus varié, avec des Voices et des Styles renouvelés pour couvrir pop, rock, électro, piano, musiques du monde, et bien plus. Les Super Articulation Lite Voices ajoutent des détails réalistes, comme l’attaque d’une guitare ou le souffle d’un instrument à vent, ce qui rend le jeu plus vivant.
Pour accompagner facilement, Auto Chord Play lance une suite d’accords pendant que vous jouez avec un Style. Le Looper permet d’enregistrer vos propres progressions et de les faire tourner.
Côté performance, les commandes en temps réel et les Motion Effects changent le son d’un geste. Le PSR-E583 va plus loin pour la scène, avec davantage de contrôles et d’options d’expression.
Orange OR60 & OBC215
Un duo tête lampes + 2×15” prêt pour la scène
A l'occasion du NAMM 2026, Orange sort la tête OR60 et le baffle OBC215C, deux nouveautés pensées pour un rig simple, mais qui respire.
L’Orange OR60 annonce 60 W tout lampes, fabriquée au Royaume-Uni, pilotée par deux 6L6 et un circuit mono-canal orienté “pedal platform” quand on aime empiler boost, drive et modulation.
Un second volume commutable au footswitch sert de boost propre pour passer devant le mix sans changer le gain. Le trio Bright / Presence / Resonance permet d’ajuster l’attaque et le bas du spectre selon la guitare, la pièce ou le cab, et la boucle d’effets bufferisée à lampes garde les delays et reverbs bien propres. Un mode mi-puissance aide à pousser l’étage de sortie plus tôt. Décliné également en noir (OR60 BK).
En face, l’OBC215 empile deux 15" Celestion Pulse XL dans une caisse double chambre front-portée, pour un grave large et une diffusion qui remplit la scène. Il encaisse 800 W sous 4 ohms, propose entrées Speakon + jack, construction bouleau 18 mm, roulettes et poignées pour les load-ins. Décliné également en noir (OBC215 BK).
Dunlop Way Huge Jumbo Fuzz Swollen Pickle XXX
L’édition 30 ans, plus de contrôle, plus de “hair”
La Way Huge Jumbo Fuzz Swollen Pickle XXX fête les 30 ans du Swollen Pickle, version XXL, grain épais et saturation qui colle aux doigts. Pour cette édition spéciale, le circuit évolue: l’ancienne grappe de transistors laisse place à des transistors discrets high-gain pour encore plus de mordant, puis le réglage Crunch devient un toggle afin d’ajuster la compression en un geste, sans tourner trois heures.
Le gros chantier se situe aussi dans la section tone stack: deux potards Hi et Lo pilotent le comportement du contrôle Filter (passe-haut et passe-bas), pendant que des switches internes permettent de personnaliser la courbe de balayage, du rendu plat à une EQ très creusée ou au contraire bien “bumpée”.
Les classiques restent au poste: Loudness pour pousser l’ampli, Sustain pour doser l’intensité du fuzz, du crunch nerveux au mur de son. Série annoncée en édition limitée avec artwork spécial, dispo “tant qu’il y en a”.
Dunlop au NAMM 2026 : MXR EVH Modern High Gain, Iron Maiden Killers Cry Baby et BB535 Wah 1994 Reissue
Dunlop profite du NAMM 2026 pour dégainer trois pédales qui parlent trois dialectes du riff. D’un côté, la MXR EVH Modern High Gain met dans une boîte le drive pensé avec Eddie Van Halen (conçu en 2015, enfin officialisé): Gain/Output, EQ 3 bandes, Boost au switch, sélecteur 55 Hz / 80 Hz pour choisir un bas plus gras ou plus tendu, et un Noise Gate dosable pour garder les palm-mutes nets quand le gain grimpe.
Autre ambiance, autre scène: la Iron Maiden Killers Cry Baby Wah rend hommage à l’album Killers via une finition collector et une semelle custom, tout en restant sur l’esprit Cry Baby Standard (le wah “classique”, sans gadgets).
Dernier retour de flamme: la Cry Baby BB535 Wah 1994 Reissue ressuscite la première wah “moddée” grand public, version 1999: sélecteur de fréquences, boost intégré inspiré du Micro Amp, et LEDs séparées wah/boost pour savoir qui parle dans le mix.
Nord Electro 7
Le Nord Electro 7 fait évoluer la série Electro avec une nouvelle section Synth (échantillons, ondes analogiques et synthèse FM), un panneau repensé et un grand écran couleur pour accéder plus vite aux sons et aux réglages.
Des drawbars physiques sont présents sur tous les modèles, avec indicateurs LED, pour garder un vrai contrôle “à l’ancienne” sous les doigts.
La section orgue reprend le moteur du Nord Organ 3: modèles B3/B3 Bass, Vox, Farfisa, Soft B3 et Pipe, plus une émulation de Leslie issue du même instrument, avec 3 positions de micro pour adapter la prise de son (plus punchy, plus smooth, plus ouvert).
Côté pianos, compatibilité Nord Piano Library et nouveaux outils de jeu comme Dynamic Compression, Unison, Timbre et String Resonance.
Les effets gagnent une approche par section, avec une Spring Reverb, de nouveaux amplis (Brit et Suitcase) et un délai incluant un mode analogique.
Trois versions sont annoncées: 61 et 73 touches waterfall, plus le modèle Electro 7 HP doté d’un clavier Kawai triple capteur..
United UT Tube67
Reproduction fidèle des légendaires microphones à lampe allemands de type 67
Présenté au NAMM 2026, le United UT Tube67 arrive comme une déclaration d’amour aux grands micros à lampe “type 67”, ceux qui savent rendre une voix proche, dense, puis juste ce qu’il faut de soyeux dans le haut sans devenir brillant artificiellement.
Il s’appuie sur une capsule UT K67 custom (double backplate, 34 mm, mylar 6 microns doré 24 carats) réglée pour limiter les résonances souvent entendues sur certaines repros modernes, et embarque une lampe EF86 NOS sélectionnée (années 1960) pour ce grain chaleureux qui colle au mix.
Trois directivités (cardio, omni, figure en 8) ouvrent le champ: voix, cordes, bois, cuivres, piano, batterie, guitares. Le transformateur UT-BV12 bobiné sur mesure, fabriqué aux USA, soigne les graves et la tenue, avec un blindage cuivre contre les RFI.
Filtre 80 Hz, pad -10 dB, bruit propre < 11 dB, SPL 137 dB: un outil de studio, livré avec alim, câble 7 broches Sommer et suspension.
Korg Kaoss Pad V
Le retour très attendu du célèbre contrôleur tactile
Repéré dans le tourbillon du NAMM 2026, le Korg KAOSS PAD V remet le geste au centre du son: un contrôle tactile à deux doigts pour piloter deux paramètres en même temps, sans lâcher le groove.
Sur une voix, il embarque un moteur Voice FX nouvelle génération pour créer harmonies, textures transposées ou couleurs vocoder en temps réel, parfait pour pimenter un refrain, un live Twitch ou un talkback de répétition.
Côté branchements, l’appareil accepte MIC, LINE et USB simultanément, et ajoute une entrée Hi-Z dédiée pour guitare ou basse, pratique pour transformer un riff en matière vivante sous les doigts.
L’interface audio USB intégrée facilite l’enregistrement et le streaming, tandis que le sampling et le looping en temps réel permettent de capturer une idée, la superposer, puis la relancer au bon moment.
On retrouve 300 programmes (200 presets + 100 utilisateurs), la sauvegarde sur cartes SD/SDHC, et une connectique complète (MIDI In/Out, USB, sorties RCA, casque) pour l’intégrer aussi bien dans un setup DJ que dans un home-studio.
DPA Microphones DPK2015
Piano Stereo Kit
Le DPK2015 Piano Stereo Kit vise un objectif simple: capturer un piano en stéréo avec une mise en place rapide, puis obtenir tout de suite une image cohérente. Des ingés le décrivent souvent comme un rendu un peu plus “doux”, avec une stéréo naturelle et un son étonnamment ample selon les configurations.
Sa force vient de la directivité large cardioïde des deux 2015 Wide Cardioid: la zone de captation reste généreuse, l’équilibre gauche/droite se cale facilement, et le placement devient plus souple qu’avec des cardioïdes plus serrées. Résultat: on passe moins de temps à chasser le millimètre, plus de temps à jouer et enregistrer.
Le kit est pensé pour la tournée comme pour le studio: montage dedans ou dehors du piano à queue, couvercle ouvert ou fermé, avec des supports qui stabilisent et limitent les vibrations transmises par la structure. Dans la mallette, on trouve la paire appairée de micros, deux cols de cygne GM1500, deux câbles XLR, une perche stéréo légère, deux bonnettes mousse et un étui compact.
Et même si le nom crie “grand piano”, les 2015 brillent aussi en overheads de batterie, sur cuivres, vibraphone, xylophone ou marimba, dès qu’il faut une stéréo précise et un rendu naturel sur de grandes sources. Annoncé à 2150€ HT, il sera visible lors du NAMM Show 2026, sur le stand 16102.
Arturia Keylab Essential MK3
Claviers maîtres Aquamarine & Rose Quartz
Le KeyLab Essential mk3 est un clavier maître pensé pour créer vite et bien, sans se compliquer la vie. Présenté au NAMM 2026, il vise les producteurs, beatmakers, claviéristes et créateurs de contenus qui veulent un contrôle clair de leur logiciel, et des fonctions créatives faciles à utiliser.
Les commandes sont là où on les attend : faders, encodeurs, pads et boutons de transport pour enregistrer, lancer une lecture, ajuster un volume, ou piloter un instrument virtuel. L’intégration DAW aide à démarrer tout de suite, avec des contrôles déjà prêts pour les logiciels les plus courants, et une compatibilité large via les protocoles MCU et HUI.
Pour composer, trois modes font vraiment la différence : Scale garde vos notes dans la bonne tonalité, Chord Play construit des accords en un geste, l’arpégiateur transforme une simple note en motif musical vivant.
Le bundle logiciel inclus donne de quoi jouer dès l’ouverture de la boîte, avec des sons, un séquenceur et des outils d’apprentissage.
Deux finitions édition spéciale, Rose Quartz ou Aquamarine, ajoutent une touche inspirante à votre espace créatif, en 49 ou 61 touches.
SSL UMD192
Interface MADI/Dante/USB 3.0 haute capacité
Quand une régie doit jongler entre un réseau Dante, des machines en MADI et un ordinateur en USB, la SSL UMD192 fait le rôle du “pont central” qui évite les bricolages de dernière minute.
Elle sert à relier une console à un réseau AoIP, à récupérer des stems pour un enregistrement multi-pistes, à renvoyer des retours vers la diffusion, ou à convertir des flux entre formats sans casser la chaîne.
En live, elle simplifie les patchs et sécurise la mise en place, surtout quand on doit rester agile entre balances, changements de plateau et captations.
En broadcast et en post-prod, elle devient une interface de routage propre, avec des chemins clairs, une synchro maîtrisée et une façade lisible, pensée pour garder la main même quand ça s’accélère.
L’interface audio numérique SSL UMD192 vise les ingénieurs son, techniciens système, opérateurs broadcast, studios multi-canaux et prestataires qui veulent une interface compacte mais sérieuse, capable de s’intégrer à une console, un rack ou un setup nomade. Un outil “hub” qui fait circuler l’audio là où vous en avez besoin, sans friction.
Roland Cube Street Mini
Ampli multi-instruments sur batterie
Le Roland CUBE Street Mini arrive comme une mini sono “tout-en-un” qui se glisse dans un coin de studio, un café-concert ou un spot de rue, puis se met à sonner en deux minutes.
Son système 2.1 (deux tweeters + un haut-parleur 5") vise une diffusion large, pratique quand le public n’est pas pile en face.
Deux canaux simplifient la vie: un canal principal pour guitare, micro ou instrument stéréo, puis un canal micro XLR/TRS combo pour brancher un dynamique.
Chaque canal a ses effets dédiés (reverb/delay/chorus d’un côté, reverb/echo de l’autre), et le Bluetooth audio permet d’envoyer des backing tracks depuis le téléphone.
Une batterie rechargeable annonce jusqu’à 7 heures d’autonomie, recharge via USB-C, câble inclus.
Support incliné et fixation sur pied de micro soignent la projection, puis la sortie mini-jack stéréo sert au casque ou à l’enregistrement.
AKG C104, C114 et C151
Trois micros à condensateur pour voix, instruments et création de contenu
Une bonne prise, ça change tout. Voix plus proche, guitare plus nette, podcasts plus confortables à écouter. Présentés au NAMM 2026, les AKG C104, C114 et C151 forment une gamme simple à comprendre, facile à intégrer dans un home-studio, un setup vidéo ou un vrai studio.
Le C104 vise la voix et les sources “au centre” : direct, propre, tout de suite exploitable, idéal pour chanter, parler, streamer ou poser une prise rapide sans prise de tête.
Le C114 ouvre le champ des possibles : trois directivités pour adapter le micro à la pièce, à une interview à deux, à une prise plus large, ou à une captation créative.
Le C151 privilégie le détail et l’attaque : cordes, percussions, guitare acoustique, tout ce qui mérite de la précision et un contour clair.
Électronique FET sans transformateur, conception solide, démarche éco-pensée sur les matériaux et l’emballage : des micros faits pour enregistrer souvent, et garder le sourire à la réécoute.
Ibanez NAMM 2026
Alpha multi-scale, RG métal, MODE basses et retours Iceman/Artist
Chez Ibanez, le NAMM 2026 ressemble à un grand écart maîtrisé entre métal moderne, basses taillées pour le groove et modèles “plaisir” au look affirmé. Côté riffs, la série Alpha met le multi-scale au centre du jeu, avec la A527 (7 cordes) et la A528 (8 cordes) pensées pour garder des graves tendus et une intonation propre en accordages bas, tout en restant rapides sous les doigts.
La vague RG/RGR poursuit sur cette logique “attaque nette” : RGR5121RB (MIJ) et son duo Fishman Fluence Modern Ceramic, plus RG653DX et RGR662AHBF équipées du couple DiMarzio Air Norton / Tone Zone, l’une en Edge tremolo, l’autre en Gibraltar Standard III pour la stabilité.
En terrain baryton, l’AS7328 rend le 28" accessible pour descendre bas sans mollesse. Les bassistes ne sont pas oubliés : la série MODE arrive en 4/5/6 cordes avec frettes inox, préampli Sonitech S et sélecteur de médiums, pendant que SR500A (Bartolini BH2) et SR500N (Nordstrand Big Break) proposent deux grains. Bonus style : ICB620/ICB720FM (Iceman Bass), la Gio GRGR221FA soignée (érable torréfié, look premium), et les AZ22S2/AZ24S2 à 499 € pour la polyvalence, sans oublier AR625/AR320 et IC420MFM pour le caractère.
VOX VT20X & VT40X Classic Blue
Combos hybrides VET+
VOX décline ses combos VT-X en finition Classic Blue avec le VT20X et le VT40X, deux amplis hybrides qui mélangent modélisation DSP et vraie lampe pour une réponse plus vivante sous les doigts.
Le VT20X annonce 20 W RMS et un HP 8", parfait pour bosser à la maison, répéter léger ou enregistrer au casque, tandis que le VT40X monte à 40 W RMS avec un HP 10" pour garder de l’air en groupe.
Les deux embarquent la techno VET+, les réglages Bias Shift et Class Selector pour faire varier la sensation (compression plus vintage ou attaque plus tendue), puis une section d’effets (Pedal 1, Pedal 2, Reverb, Noise Reduction).
Côté sons, on retrouve 11 modèles d’amplis et jusqu’à 20 via le logiciel Vox Tone Room, plus 33 programmes et jusqu’à 60 avec Tone Room pour stocker ses presets.
Les deux modèles sont indiqués en précommande, avec un arrivage annoncé le 3 février 2026.
VOX 2026
Nouveaux amplis Handwired AC15/AC30 et pédales VFZ-1 Fuzz, VTB-1 Treble Booster
Chez Vox, la cuvée 2026 sent bon la lampe et le velcro de pedalboard : la gamme Handwired s’étoffe, et deux nouvelles pédales vintage débarquent.
Les combos AC15 HW et AC30 HW arrivent en version Celestion Greenback (un 12" pour le premier, deux pour le second), avec une section de puissance EL84 et un transformateur de sortie bobiné sur mesure, pensé pour une réponse harmonique plus chaude et centrée sur les médiums.
Une tête AC30 Handwired rejoint la série, accompagnée du baffle V212HWRX, équipé de haut-parleurs Celestion Alnico Blue.
Côté pédales, la VFZ-1 Fuzz s’inspire des circuits deux transistors de la fin des sixties (type Mk 1.5), utilise des BC108 en silicium calibrés pour un comportement proche du germanium, et propose un switch Crunch plus doux, ainsi que Bass Cut et Tone Cut pour sculpter le grain.
La VTB-1 Treble Booster vise cet esprit, avec un design silicium qui imite la non-linéarité du germanium, une polarisation ajustée pour élargir la zone “sweet spot”, et un switch Fat pour épaissir le spectre.
Yamaha MGX12/12V et MGX16/16V
La table MG passe au numérique
Présentées au NAMM 2026, les Yamaha MGX12/12V et MGX16/16V reprennent l’esprit des tables MG et y ajoutent le confort du numérique pour le live, l’installation, le podcast, le streaming et l’enregistrement.
L’idée est simple : brancher, mixer, sauvegarder, puis rappeler ses réglages en un instant. L’écran tactile et les commandes “Touch & Turn” permettent d’aller vite, tandis que les faders gardent une sensation de mixage directe.
Le son se travaille facilement avec des outils intégrés (gate, compresseur, EQ, réverb, simulateur d’ampli, voice changer), sans ouvrir une usine à plug-ins.
Les deux ports USB MAIN/SUB simplifient l’intégration d’ordinateurs et de sources externes, et le Bluetooth ajoute une entrée sans fil pratique. Les pads servent à lancer des jingles, des effets, ou des raccourcis personnalisés, selon le contexte.
Auto Gain et Clip Safe aident à garder un signal propre, Total FX apporte des outils utiles comme du ducking, et l’enregistrement multipiste sur microSD rend la captation beaucoup plus fluide. Versions noires ou blanches, selon l’esthétique du setup.
Korg Microaudio 22 / 722
Interfaces audio compactes, prêtes à créer
Présentée au NAMM 2026, la série Korg microAUDIO met un son de niveau studio sur le bureau, dans un format simple et inspirant.
La microAUDIO 22 va droit au but : deux entrées polyvalentes pour brancher un micro, une guitare ou un synthé, un monitoring direct sans latence pour enregistrer sans stress, et des commandes en façade qui évitent de plonger dans les menus. Le mode loopback facilite le streaming et la capture audio, sans routage compliqué.
La microAUDIO 722 pousse l’idée plus loin en ajoutant un vrai terrain de jeu analogique : le filtre Korg inspiré du miniKORG 700S peut colorer une voix, donner du mouvement à une basse, transformer une guitare en effet type auto-wah, ou réveiller un synthé numérique en lui apportant du caractère.
Les deux modèles incluent aussi Filter Ark et un bundle logiciel pour composer, enregistrer et finaliser rapidement, dès la première session.
Boss GX-1 & GX-1B
Les nouveaux multi-effets compacts (guitare et basse) pour 2026
BOSS lance le GX-1 pour guitare et le GX-1B pour basse, deux processeurs d’effets compacts pensés pour jouer partout, sans usine à menus.
Les deux embarquent la modélisation AIRD, une chaîne jusqu’à 8 blocs d’effets simultanés, la prise en charge d’IR d’enceintes au format WAV, et une navigation rapide via écran couleur et boutons par catégories d’effets.
Le GX-1 annonce 23 types d’amplis et 140+ effets pour couvrir du clean au saturé, tandis que le GX-1B vise les bassistes avec 16 amplis et 130+ effets adaptés aux graves.
Côté pilotage, on retrouve 3 footswitches et une pédale d’expression (toe switch) assignables, des mémoires 99 presets + 99 utilisateurs, et le mode Gear Suite pour rappeler des réglages “prêts à jouer” en quelques secondes.
Le duo coche aussi les cases modernes: Bluetooth audio pour jammer sur des backing tracks, USB-C pour enregistrer dans un DAW, et l’app BOSS Tone Studio (outils de pratique inclus). Disponibilité annoncée janvier 2026, en remplacement des GT-1 et GT-1B.
EarthQuaker Devices x Dr. Z ZEQD-Pre
Le préampli à lampe EF86 repéré au NAMM 2026
Présentée au NAMM 2026, la ZEQD-Pre naît d’une collab entre EarthQuaker Devices et Dr. Z Amplification pour mettre un vrai préampli à lampe sur le pedalboard.
Au cœur du circuit, une EF86 apporte ce côté cristallin et “hi-fi” typique des amplis Dr. Z, avec une réponse très vivante au toucher.
La pédale est pensée pour vivre en fin de chaîne et se comporter comme une solution d’ampli analogique complète: EQ passive 3 bandes, un canal Boost au pied, puis une connectique taillée pour tous les scénarios.
Sortie XLR symétrique pour attaquer une interface ou une sono, simulation de baffle analogique intégrée (désactivable si vous préférez vos IR), et sortie casque avec cab sim pour bosser tard sans réveiller la maison.
Bref: un “dernier étage” qui ajoute de la matière, que le signal vienne d’un ampli, d’un rig numérique ou d’un simple pedalboard.
Ibanez LD303 Delay
Le delay qui écrit des rythmes
L’Ibanez LD303 Layer Delayer annoncé au NAMM 2026 transforme un simple delay en machine à rythmes : le temps se cale sur la noire, puis la pédale génère des retards en doubles-croches et en triolets, chacun réglable en volume (jusqu’à +3 dB) pour dessiner des patterns précis.
Le potard TONE fait voyager la couleur entre delay numérique, analogique et esprit tape echo, pendant que FILTER ajoute un low-pass type ladder, cutoff et résonance à la main, pour assombrir un slapback ou faire gronder une traînée.
TAIL DECAY contrôle la persistance du « tail » quand l’effet est coupé, de vrai bypass à longues queues. En stéréo, huit modes d’auto-panning déplacent les répétitions dans l’image, du ping-pong aux balayages serrés.
Une boucle FX permet d’insérer d’autres pédales dans le chemin du delay. MIDI In/Thru et MIDI Clock synchronisent le tempo, et le footswitch Tap Tempo cale tout au live. 20 presets d’usine et 50 emplacements complètent l’ensemble. L’app sur PC gère paramètres, import/export de presets et réglages globaux. Alimentation 9 V centre négatif, 300 mA, pour rester stable sur pedalboard.
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Electro Harmonix Effects Interface
Le chaînon manquant entre pedalboard et DAW
Le fabricant new-yorkais Electro-Harmonix sort l’Effects Interface, une interface audio au format pédale pensée pour les guitaristes et bassistes qui alternent entre prises “au calme” et pédalier branché à fond. Son idée tourne autour de trois modes.
Le mode Hardware Plugin récupère une piste dans le DAW, puis la renvoie vers vos pédales physiques via les sorties stéréo, avant de la réinjecter en retour, comme une boucle de reamp sans boîtiers additionnels.
Le mode Pedalboard fait l’inverse : l’instrument entre, passe dans le DAW et ses plugins, puis ressort vers la chaîne, histoire d’utiliser un plugin comme une pédale au pied.
Le mode Audio Interface transforme l’ensemble en interface USB 2-in/2-out classique. Des sliders dédiés règlent les niveaux L/R en entrée et en sortie, une sortie casque gère le monitoring, et un bouton Direct Monitor simplifie l’écoute sans latence. Alimentation via USB-C possible, adaptateur et câble inclus.
HEDD Audio GmbH Type 20 A-Core
Le grand 3 voies analogique, made in Germany
La HEDD Audio TYPE 20 A-CORE élargit la série A-CORE avec un format 3 voies plus ambitieux, pensé pour les studios qui veulent un monitoring ample, précis, et immédiatement “plug and play”.
Ici, le trajet reste 100 % analogique: pas de conversion numérique, pas de logiciel, pas de latence liée à un traitement embarqué. L’idée est simple: retrouver une clarté très directe, puis une cohérence de phase naturelle grâce à une carte de filtrage analogique.
Côté transducteurs, HEDD mise sur son tweeter AMT fabriqué à la main pour des transitoires rapides et des aigus détaillés, complété par des haut-parleurs Honeycomb sur mesure pour des médiums lisibles et un bas qui descend avec plus de profondeur.
L’amplification repose sur 3 amplis ICEpower Classe D de 300 W, pour tenir la dynamique et limiter la distorsion quand on monte le niveau. Un EQ grave/aigu sert à corriger globalement la pièce sans partir dans des réglages interminables. Connexions analogiques complètes (XLR, TRS, RCA), fabrication en Allemagne, garantie 5 ans, et un prix conseillé annoncé à 1799 € TTC.
Chauvet COLORband Spectra ILS...
... et le Core 5X1 ILS, duo wash + pixels
Pour le NAMM 2026, Chauvet DJ pousse l’ILS dans deux directions complémentaires : le COLORband Spectra ILS et le Core 5X1 ILS.
Le COLORband Spectra ILS joue la barre motorisée (tilt 180°) et aligne 40 LED RGB+WW mappables pour du pixel mapping, des chases et des balayages qui passent du wall-wash au blinder en une scène.
Il annonce 3 872 lux à 2 m, un faisceau 15° (champ 26°), un strobe 0–20 Hz et un blanc réglable de 3 000 à 14 000 K. Ses modes DMX (6/11/17/19/164 canaux) et le chaînage jusqu’à 16 unités à 230 V facilitent les montages en presta.
Le Core 5X1 ILS répond par un wash/blinder compact basé sur 5 LED RGB+WW de 35 W, un faisceau 54° (champ 75°), 953 lux à 2 m et 2 875 lumens. DMX au choix (4/8/22 canaux) et XLR 3 ou 5 broches, puis chaînage d’alimentation jusqu’à 10 unités à 230 V.
En duo, le Core pose la base lumineuse frontale, le COLORband anime l’arrière-scène en pixels et scans, tout reste synchronisé via ILS sans programmation lourde.
United UT Vintage87
Un grand classique revisité, prêt pour le studio
Le United Studio Technologies UT Vintage 87 reprend l’esprit d’un large membrane “type 87” avec une approche très soignée sur la capsule et l’électronique.
Sa capsule UT Series K87 de 34 mm, usinée en laiton, utilise un double diaphragme Mylar 6 microns doré 24 carats et reste en cardioïde fixe, un choix simple pour cadrer une voix ou une source sans se perdre dans les modes.
Le circuit FET alimente un transformateur de sortie United bobiné sur mesure (fabrication USA) pour garder du corps dans le bas et une belle tenue dans le haut, tout en annonçant un bruit propre < 10 dB.
Le micro encaisse 117 dB SPL (jusqu’à 127 dB avec le pad -10 dB) et propose un passe-haut 80 Hz (12 dB/oct) pour nettoyer les plosives, le rumble de pied de micro ou une pièce trop vivante.
Un filtre RF commutable aide à calmer les pollutions, puis l’alimentation 48 V se fait en XLR. Corps en laiton massif finition nickel, connecteur plaqué or, suspension “araignée” et pochette vintage complètent l’ensemble.
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Taylor Gold Label Collection
Les Square Shoulder Dreadnought 510e et 710e
Taylor agrandit sa Gold Label Collection avec deux dreadnought square shoulder au gabarit plus profond, pensées pour envoyer du coffre en strumming comme en flatpicking: la 510e et la 710e.
La Gold Label 510e associe dos/éclisses en acajou massif et table en épicéa Sitka torréfié, un duo qui met en avant un médium boisé et une réponse plus “mature” dès les premières minutes, tandis que le barrage V-Class “fanned” et la caisse deep body poussent la projection.
La Gold Label 710e reprend la même philosophie de dreadnought profonde, mais passe sur palissandre indien massif et Sitka torréfié pour ajouter des harmoniques et une ampleur plus texturée, tout en gardant le volume en tête de liste.
Les deux modèles embarquent le Action Control Neck (réglage de hauteur de cordes simplifié) et une électronique LR Baggs pour jouer branché sans perdre le caractère acoustique. D'ores et déjà disponibles sur SonoVente.com !
Taylor Next Generation Builder’s Edition
Les 324ce et 814ce arrivent sur SonoVente.com
Taylor déploie sa série Next Generation en Builder’s Edition avec la 324ce et la 814ce, deux Grand Auditorium taillées pour le jeu moderne: réponse plus ouverte, réglages plus simples, puis un son branché fiable.
Le cœur du concept repose sur trois évolutions: barrage Scalloped V-Class, Action Control Neck (réglage de l’action par simple ajustement via la rosace) et nouvelle électronique Claria (contrôles Volume, Tone et contour médium selon la philosophie Next Gen).
La Builder’s Edition 324ce Next Generation marie table en acajou néo-tropical massif et dos/éclisses en sapele massif, avec pan coupé biseauté, arêtes chanfreinées et accoudoir biseauté pour une prise en main naturelle en longues sessions.
La Builder’s Edition 814ce Next Generation passe sur une lutherie premium, séquoia ancien (sinker redwood) en table et palissandre du Honduras massif au dos/éclisses, plus le confort Builder’s Edition (chanfreins, cutaway biseauté) et la même base Next Gen pour la projection et le sustain.
Korg Phase 8
Synthétiseur acoustique 8 voix à résonateurs acier
Korg dévoile le phase8, un « synthétiseur acoustique » basé sur l’Acoustic Synthesis : huit voix électromécaniques indépendantes, chacune animant un résonateur en acier pour un son organique qui réagit au toucher et même au feedback de la pièce.
Livré avec 13 résonateurs accordés chromatiquement (8 installables), il passe d’attaques percussives à des notes longues via le contrôle d’enveloppes, puis se personnalise en changeant ou en ré-accordant les éléments.
Son séquenceur rythmique accepte la programmation par pas ou l’enregistrement live non quantifié, et chaque voix peut « sauter » des pas pour des polymétries.
Trois modulations d’amplitude sont disponibles (trémolo et variantes liées au pitch), auxquelles s’ajoute un délai de déclenchement réglable via Shift, synchronisable au tempo.
Les mouvements se capturent aussi : tous les contrôles du panneau peuvent s’automatiser dans une séquence. Interaction directe obligatoire : pincer, frotter, tapoter les résonateurs, puis doser la réponse avec le curseur AIR. Connectique : MIDI TRS-A In/Out, USB-C, Sync In/Out, CV ±5 V, sortie ligne jack 6,35 mm et casque 3,5 mm.
iConnectivity PlayAUDIO 2U
L’interface rack 2U pensée pour la scène
Le iConnectivity PlayAUDIO2U prend la relève du PlayAUDIO1U en visant clairement les rigs de tournée: une interface audio/MIDI multi-canaux conçue pour sécuriser un show quand la fiabilité compte plus que tout.
Sa signature, c’est la redondance failover et des modes de bascule automatique ou manuelle entre deux ordinateurs via 2 ports USB-C, pour éviter qu’un crash ne coupe la musique.
Côté sorties, il aligne 24 sorties XLR symétriques renforcées en façade, prêtes à attaquer directement stagebox et façade. Quatre entrées combo XLR/Jack TRS ajoutent 4 préamplis à très faible bruit avec alimentation fantôme 48 V, pratique pour traiter voix, guitare ou synthés en live.
Le volet MIDI est massif: 4 ports USB MIDI host, DIN-MIDI (2 in/2 out) et double Ethernet MIDI totalisant 22 ports pour des liaisons longue distance plus robustes. Boutons assignables, “MIDI learn”, entrées footswitch, Audio Protection et logiciel Auracle complètent l’arsenal, avec conversion 24-bit/96 kHz et alim interne 100–240 V.
Martin & Co : Super D-18, Super HD-28, D-18 Molly Tuttle et O’ahu K-42 Hibiscus
Martin & Co enrichit son catalogue sur SonoVente.com avec quatre nouveautés au tempérament bien distinct. La Super D-18 et la Super HD-28 adoptent le format Super D, annoncé avec 20 % de volume d’air supplémentaire, histoire d’obtenir plus d’assise et de projection sans changer de feeling dreadnought.
La Super D-18 combine acajou massif et table en épicéa massif, soutenus par un barrage Golden Era Forward Shifted X; la Super HD-28 passe sur un corps en palissandre indien massif et reprend les codes esthétiques herringbone, les deux modèles étant annoncés en précommande avec un arrivage indiqué au 21 avril 2026.
La D-18 Molly Tuttle s’inspire de la D-18 1943 de l’artiste, avec barrage GE scallopé rearward shifted, profil Authentic 1941, incrustations “phases de lune” et étui moulé vintage.
Enfin, la O’ahu K-42 Hibiscus vise la collection: koa figuré, épicéa recyclé, format 12 cases + manche 14 cases, décor hibiscus, binding Madagascar, annoncée à 100 exemplaires.
Neural DSP Quad Cortex mini
Le rig modélisation + captures, format pedalboard
Présenté au NAMM 2026, le Neural DSP Quad Cortex Mini condense l’expérience Quad Cortex dans un boîtier pensé pour les pedalboards et les fly rigs. Son format 22,8 × 11,8 × 6,5 cm pour 1,5 kg laisse de la place aux autres pédales, tout en gardant un écran tactile 7" et quatre footswitches rotatifs qui servent aussi d’encodeurs pour régler vite ce qui est à l’écran.
La logique reste ultra directe: la chaîne se construit sur The Grid, en posant des blocs d’amplis, d’effets, d’IR et de routings parallèles, puis en changeant de scènes et de stomps via des “pages” de footswitch.
Côté son, on retrouve la Neural Capture (captures d’amplis, cabs, drives, compresseurs), plus l’accès Cortex Cloud pour charger et partager des rigs.
Niveau connectique, entrée instrument + entrée combo avec phantom, double boucle d’effets, expression, 2 sorties XLR, 2 sorties jack, casque, MIDI TRS-A, et USB-C 8-in/8-out pour enregistrer et re-amp dans un DAW.
La Cort KX600 Infinite
La KX “boostée” avec Neil Zaza, plus de sustain, plus de précision
La Cort KX600 Infinite reprend l’ADN de la série KX et pousse le curseur “tenue de note” plus loin, en collaboration avec Neil Zaza. L’idée part de l’esprit KX500, puis mise sur une construction neck-thru pour gagner en sustain et en accès aux aigus, sans se battre avec le talon.
Le combo lutherie vise la stabilité: manche 5 pièces érable torréfié/noyer, touche érable torréfié, diapason 25,5", puis 24 frettes jumbo inox pour une attaque franche et un toucher régulier.
Côté son, la guitare s’appuie sur deux Fishman Fluence Modern pour passer d’un gros drive à des textures plus claires, via une électronique pensée pour la polyvalence.
Le chevalet hardtail string-thru et les mécaniques bloquantes gardent l’accordage bien en place, parfait pour les riffs serrés et les leads chantants. Deux finitions sont annoncées: Orange Crush Satin et Black Satin.
Polyend Endless
Pédale d’effets générative, patches à la demande et workflow USB-C
La Polyend Endless vise les guitaristes qui veulent créer leurs effets comme on cuisine un son: à l’oreille, puis à l’envie. Elle embarque un moteur DSP sur ARM Cortex-M7 (720 MHz) et traite en 48 kHz / 24 bits stéréo, pour des algorithmes fluides en jeu rapide comme sur des nappes lentes.
Son twist, c’est Playground: vous décrivez l’effet souhaité en texte, le système génère un patch, puis vous le chargez dans la pédale via USB-C.
Ensuite, la gestion se fait en glisser-déposer, donc vous pouvez organiser une bibliothèque d’effets sur l’ordi et tester, comparer, remplacer en quelques secondes.
Deux footswitches, une entrée pédale d’expression et une connectique simple (in/out jack 6,35) gardent le pedalboard propre. Polyend pousse aussi l’ouverture avec un SDK open source pour développer ses propres algos et partager des créations. Précommande annoncée à 299 €, avec arrivage prévu le 5 mars 2026.
Radial Voco-Loco Mk2
Branchez un micro sur vos pédales guitare, sans prise de tête
Le Radial Voco-Loco Mk2 est le chaînon manquant entre un micro et un pedalboard: vous branchez votre XLR verrouillable, vous activez l’alim +48 V (plus robuste sur cette version), puis vous envoyez le signal dans une boucle d’effets au format pédale via jacks 6,35 mm.
Le préampli annonce jusqu’à 61,5 dB de gain, une EQ grave/aigu, des niveaux send/return séparés pour éviter de saturer vos delays, reverbs ou overdrives, et un contrôle Tone pour calmer les pédales trop brillantes sur une voix ou un cuivre.
Le mix wet/dry permet de doser l’effet comme en studio, et deux footswitches gèrent l’activation de la boucle, plus un mode mute ou all-wet selon le besoin scène.
Bonus pratique: inversion de polarité 180° sur la boucle, sortie XLR symétrique, et alimentation 9 à 18 V (adaptateur 15 V / 400 mA fourni). Le premier arrivage en stock est prévu le 17 février 2026.
