Musicien différent de Beatmaker ?

Le terme beatmaker est parfois utilisé de façon réducteur par les musiciens professionnels, qui voient là non pas des compositeurs en tant que tels, mais plutôt des créateurs assistés par la technologie qui n'ont qu'un bagage très maigre en techniques musicales ou dans la pratique d'instruments acoustiques.

En prenant du recul, on peut aller beaucoup plus loin (attention à ne pas tomber tout de même), en faveur d'une autre approche qui place la technologie musicale dans la tradition de la fabrication de rythmes et qui fait de cette pratique musicale une valeur en soi. Les équipements de beatmaking et leur technologie embarquée font réellement figure d'instruments à part entière, et ont leur place dans la formation de la musique actuelle.

L'explosion du Beatmaking avec YouTube et les réseaux sociaux

La prolifération des vidéos de beatmaking a commencé en 2005, avec le lancement de YouTube. On y trouvait des vidéos de Ski Beatz décomposant la création de son beat "Dead Presidents" pour Jay-Z ; Ryan Leslie entrant en studio et préparant des chansons comme "Addiction" et "Gibberish" apparemment sans effort, consolidant sa réputation de prodige du R&B. La conception de la MPC comme un instrument de performance se prêtait naturellement à la fois aux spectacles Live et aux vidéos internet, permettant l'écriture de chansons à la vitesse de l'éclair.

YouTube a également contribué à immortaliser la création de certains des beats les plus remarquables du rap. Prenons par exemple le documentaire Fade to Black de 2003, dans lequel Kanye West et Timbaland font écouter pour la première fois à Jay-Z des beats qui vont bientôt devenir célèbres comme "Lucifer" et "Dirt Off Your Shoulder". Au cours des dix dernières années, la prolifération de ce genre de moments en studio est devenue courante, presque banale. 

Le deuxième grand bond dans la brève histoire des vidéos de beatmaking s'est déroulé sur les médias sociaux, et en particulier sur Instagram. Instagram a ajouté une capacité vidéo en 2013, puis a lancé Instagram Live et a augmenté la capacité vidéo de 15 secondes à 60 secondes en 2016, puis a lancé IGTV en 2018. Au cours de ces étapes, Instagram est devenu un écosystème florissant pour les producteurs, et a dépassé YouTube en tant que meilleur outil pour se commercialiser auprès des fans, des marques et des autres musiciens. Il est devenu normal pour les producteurs de diffuser leurs sessions de studio sur IG Live, qu'il s'agisse de créer des beats en Live ou lancer des beats existants et mesurer l'intérêt des fans en temps réel.

Néanmoins, YouTube continue d'être un lieu d'accueil pour les producteurs et leurs émissions de beatmaking plus poussées et plus longues. L'émission très populaire de Kenny Beats, The Cave, présente un artiste invité différent à chaque épisode et travaille selon les paramètres d'un beat de 10 minutes et d'un couplet de 16 mesures. Kiefer, producteur et pianiste de jazz basé à Los Angeles, qualifie son émission Records Shirts and Donuts de "l'émission de beatmaking la plus saine sur YouTube".

L'industrie la musique en profonde mutation : une opportunité pour les Beatmakers ?

Les vidéos de beatmaking offrent un potentiel bien plus important aux producteurs qu'aux maisons de disques. Il est notoire que les producteurs ont été sous-estimés et sous-payés pour leur travail. Les vidéos de beatmaking offrent aux producteurs un moyen de se mettre sous les feux de la rampe et de créer leur propre Label. Cela ne signifie pas simplement utiliser Instagram comme une plateforme pour vendre des beats. Il s'agit d'utiliser Instagram pour commercialiser sa musique auprès des musiciens, des fans, des marques et de tous ceux qui se trouvent entre les deux.

La musique est généralement conçue comme un support auditif. Mais les vidéos de beatmaking soulignent la nature fondamentalement visuelle de la musique. La musique est physique. La musique a un langage visuel. Les vidéos de beatmaking permettent aux producteurs de s'exprimer par le biais d'une performance plutôt que d'un simple produit fini. De plus, les vidéos de beatmaking créent une bulle d'ambiance positive, relativement immunisée contre les maux et l'obscurité des médias sociaux. Elles constituent non seulement une expression personnelle mais aussi une expression collaborative, un dialogue entre les artistes et leur public.

Maintenant que nous avons vu quels étaient des possibilités nombreuses du beatmaking, étudions le matériel qu'il vous faut pour devenir beatmaker.

Comme Maschine, le MPC Live 2 et le MPC One+ d'Akai Professional comprennent une surface de contrôle à 16 drum pads avec logiciel intégré. Ils disposent du célèbre toucher et workflow légendaire des MPC Groovebox qui ont contribuées à la réputation de la marque, telles que les MPC60, MPC3000 et MPC2000XL (Lire notre Guide sur les Groovebox, Drum Machine, Boîtes à rythmes)

Le Maschine et la MPC peuvent toutes deux être utilisées comme station de travail de production autonome ou comme plug-in dans une station de travail audionumérique, comme Pro Tools ou FL Studio. Les deux systèmes sont également livrés avec d'énormes bibliothèques de contenu, ce qui vous permet d'obtenir des sons de batterie et d'instruments dès la sortie de leur emballage.

Les meilleurs contrôleurs MIDI pour le beatmakting

Outil essentiel pour composer des accords, des lignes de basse et des mélodies, le clavier maître est indispensable. Parmi les best sellers de SonoVente.com, le Novation mini Launchkey MK3, le MPK Mini Play ou le Akai MPK mini MK3 sont des claviers avec pads intégrés pré paramétrés pour de nombreux DAW. Découvrir toutes les versions sur notre guide présentant les nouvelles fonctionnalités du MPK mini MK3.

Bien que tous les logiciels séquenceurs audio numériques (DAW) soient livrés avec de nombreux sons pour commencer, il existe des instruments virtuels et des plug-ins qui constituent de parfaites ressources sonores pour de nombreux producteurs. Native Instruments KOMPLETE est un ensemble d'instruments qui se qualifie définitivement comme "essentiel" pour les beatmakers de tous genres. Avec des instruments classiques comme MASSIVE X, KONTAKT, GUITAR RIG 6 PRO, CREMONA QUARTET, ARKHIS, REAKTOR et BATTERY 4, KOMPLETE 14 comprend 68 instruments & effets, 24 expansions et 36000 sons, pour une bibliothèque de données impressionnante.

Autre perle sortie à l'occasion des 20 ans du français Arturia, le Sound Explorers est une collection complète de 250 Go comprenant plus de 40 banques de sons ainsi que les logiciels V-Collection 7, FX Collection et Pigments. L'avantage est qu'il se présente sous forme d'un disque dur SSD externe, très facile à installer et passer d'un ordinateur à l'autre.