Publié le 23/03/2020
par Marie
Quel DAW choisir ?
Que vous enregistriez des musiciens sur scène ou que vous produisiez de la musique en studio, vous aurez besoin du bon logiciel d'enregistrement audio numérique pour ce travail. Une bonne station de travail audionumérique complète doit comprendre quelques éléments clés.Tous les bons logiciels DAW comprennent l'enregistrement audio multipiste et le MIDI (instrument virtuel), ainsi que des fonctions de mixage et l'hébergement de plug-ins. Une bonne station de travail audionumérique vous offre toutes les pistes dont vous avez besoin, un flux de travail qui correspond à votre style et beaucoup de contenu utile.
Avant de commencer, posez-vous la question suivante : quel type de musique suis-je en train de créer ? Allez-vous enregistrer un groupe en live avec des instruments physiques tels que la guitare, la basse, la batterie, le chant et les claviers ? Êtes-vous un producteur de musique électronique, intéressé pour utiliser uniquement des instruments virtuels ? Ou peut-être souhaitez-vous une installation hybride qui intégrera des instruments de scène et des instruments logiciels.
Les logiciels MAO sont devenus la norme car ils permettent un montage non linéaire (par opposition au montage linéaire, comme la bande). Il existe quelques studios d'enregistrement qui sont de fervents adeptes de l'"analogique" et qui n'utilisent que des bandes magnétiques. Cependant, le reste du monde a adopté la révolution numérique.
Qu’est ce qu’un DAW ou STAN ?
DAW est l’acronyme de Digital Audio Workstation et STAN signifie la même chose mais en français : Station de Travail Audio Numérique. C'est là que vous enregistrez, éditez, mixez et souvent masterisez votre musique ou votre audio. Techniquement, il s'agit d'un écosystème complet qui comprend tout, de votre équipement extérieur et de votre interface audio à votre ordinateur et à tout logiciel que vous utilisez. Mais la plupart du temps, lorsque quelqu'un parle d’un DAW, il s'agit d'un logiciel de production musicale également appelé « logiciel séquenceur ». C'est sur ce point que nous allons nous concentrer dans la suite de ce guide. Pour l'instant, nous allons brièvement passer en revue les autres parties centrales de votre logiciel DAW. Pour commencer, il y a votre ordinateur qui va être déterminant pour une grande partie de ce que vous pouvez espérer faire. La vitesse de votre processeur détermine par exemple le nombre de plug-ins que vous pouvez exécuter, tandis que votre mémoire joue un rôle important dans l'enregistrement audio et la lecture d'instruments virtuels basés sur des échantillons. Et vous ne pouvez pas oublier la vitesse du disque dur, qui détermine entre autres le nombre de pistes que vous pouvez enregistrer en même temps.
Côté matériel, la plus grande considération doit être portée sur votre interface audio. Avant tout, les entrées de votre interface limitent le nombre de pistes que vous pouvez enregistrer en même temps. Elles limitent également la résolution à laquelle vous pouvez enregistrer et le nombre de sorties que vous pouvez envoyer. Dans la plupart des cas (du moins au début), votre interface est aussi votre principale ou unique source de préamplis micro et de gestion des enceintes de monitoring. Faites un choix judicieux et prévoyez toujours un développement futur (cf. « Comment choisir son interface audio »).
Comparatif des différents DAW
Chaque station de travail audio numérique présente des avantages et des pièges différents pour la création musicale. Si vous voulez travailler professionnellement dans le domaine de l'audio, vous voudrez peut-être en savoir plus sur Pro Tools. Si vous faites des pistes dans votre chambre sur un PC, FL Studio pourrait être votre meilleur choix. Si vous ne savez pas lequel vous convient le mieux, alors ce guide va vous aider à y voir plus clair.Steinberg Cubase et Nuendo
Aujourd’hui n°1 des ventes en europe, Cubase est l’un des plus anciens DAW, sorti pour la première fois en 1989 en tant que séquenceur exclusivement MIDI. Il a été conçu à l'origine pour fonctionner sur la plateforme Atari ST. En 1992, Cubase a commencé à prendre en charge l'audio en plus du MIDI et a été rebaptisé "Cubase Audio". En 1996, Steinberg a développé le standard de plug-in VST (Virtual Studio Technology), qui est sans doute le format de plug-in le plus populaire au monde (internet regorge de VST gratuits). Aujourd'hui, Cubase bénéficie d'un public fidèle et dévoué.Cubase est fait pour vous si vous composez de la musique électro comme l’EDM ou le Hip Hop en tant que professionnel. Son nombre de pistes illimité, et surtout le nombre de plug-ins VST disponibles gratuitement sur le web est considérable. Cubase est disponible en différentes versions Cubase AI (gratuit), Cubase Elements pour débuter, Cubase Artist avec un grand nombre d’outils VST inclus, et Cubase Pro qui dispose de nombreux outils professionnels pour accélerer votre flux de travail.
Nuendo a été lancé en 2000. Alors que Cubase est conçu comme un outil de composition musicale, Nuendo est optimisé pour une utilisation dans un environnement de post-production. Les monteurs, les mixeurs de films, les concepteurs sonores de jeux, ainsi que les ingénieurs du son du monde entier comptent depuis des années sur la flexibilité et l'ouverture qu'offre Nuendo.
Nuendo vous intéressera davantage si vous travaillez dans les bandes son cinématographiques, que vous êtes concepteur de jeux vidéo ou toute application de post-production.
Image Line FL Studio
Anciennement connu sous le nom de "FruityLoops", FL Studio est sorti en 1998 sous la forme d'un logiciel rythmique MIDI à 4 canaux. Il est rapidement devenu un logiciel très utilisé par les producteurs de hip-hop qui voulaient un moyen facile de faire des beats. Rebaptisé "FL Studio" en 2003, ce logiciel a été continuellement amélioré en ajoutant des fonctionnalités d'enregistrement audio, ainsi que des capacités de composition, d'arrangement, d'enregistrement, d'édition et de mastering. FL Studio reste extrêmement populaire auprès des producteurs de hip-hop et des musiciens électroniques.
FL Studio offre une approche puissante et tout-en-un de la production musicale. Il est disponible en trois versions : FL Studio Fruity Edition, FL Studio Producer Edition, et FL Studio Signature Edition.
Nos spécialiste MAO chez Sonovente.com conseillent FL Studio pour les compositeurs et arrangeurs de musique électronique, EDM, Hip Hop et pour ceux qui souhaitent créer facilement et très rapidement des beats. Autre aspect non négligeable, c’est le seul séquenceur audio numérique à offrir des mises à jour gratuites à vie !
Avid Pro Tools
Reconnu pendant longtemps comme le logiciel séquenceur de référence grâce à son puissant DSP hardware, Pro Tools est un excellent DAW qui malgré ses nombreuses possibilités de création n’est plus considéré aujourd’hui comme le leader, principalement en raison de son coût. A l’époque, les studios professionnels avaient besoin de cartes DSP de haute qualité offrant des performances sans latence, et des plug-ins de meilleure qualité. Il fallait acheter les interfaces Digidesign, et la moindre configuration de base était très couteuse. Mais c’était le prix de la qualité ! Aujourd’hui, la qualité est présente ailleurs et les critiques déplorent dans Pro Tools un manque d’innovation et de mises à jour au fil des ans, malgré le fait que ce soit le logiciel utilisé par la majorité des grands studios. Pour le mixage et le montage professionnels, c’est la norme du secteur.
Pro Tools est organisé en deux fenêtres, une dédiée au mixage et l’autre à l’édition, pour que tout reste simple et efficace. Très puissant, il a été développé pour permettre d’enregistrer des quantités massives de données audio simultanées. La gestion des temps de latence et les possibilités d’entrées/sorties sont très bien gérées. Pro Tools utilise désormais un format de plug-in unique, appellé AAX.
Il existe différentes versions du logiciel : Pro Tools First (gratuit offert avec certaines interfaces audio comme la SSL 2 ou les Focusrite Scarlett), Pro Tools et Pro Tools Ultimate (prend en charge le matériel HDX). Toutes sont vendues en version dématérialisée téléchargeable, sous forme d’abonnement annuel qui comprend les mises à jour et le support technique.
Avid est également très apprécié pour ses systèmes d'édition vidéo et Pro Tools est également utilisé dans la production de films et de vidéos. Si vous êtes un artiste/musicien qui travaillera dans et hors des studios professionnels, ce séquenceur audio numérique sera votre meilleur atout.
Ableton Live
Ableton Live, sorti en 2001, se distingue de la plupart des logiciels de travail collaboratif en ce que son flux de travail non linéaire est adapté au spectacle vivant. Il n'offre donc pas autant de fonctions surdimensionnées que les autres DAW. La simplicité et le flux de travail sont au cœur de la conception d'Ableton Live. Extrêmement populaire auprès des producteurs de musique électronique (bien qu'il gagne régulièrement en popularité auprès des producteurs audio traditionnels également), le flux de travail unique de Live et les instruments virtuels intégrés vous permettent en fait de jouer du logiciel, presque comme d'un instrument de musique. Il permet aux artistes de faire des glisser-déposer, une flexibilité toujours prête pour la manipulation d'effets en direct et le lancement de clips audio/MIDI pendant qu'ils sont sur scène. Il dispose également de "racks" d'instruments, de batteries et d'effets pour les personnes qui préfèrent arranger/performer du contenu déjà construit. En plus de la composition, de l'arrangement, du mixage et du mastering, Live intègre des capacités étendues de beat-matching et de crossfading, ce qui en fait un outil inestimable pour les DJ.
Le séquenceur Ableton Live est avant tout conçu pour être un instrument de scène. Il dispose d‘excellents instruments intégrés avec des tonnes de compléments disponibles. Le logiciel Live existe en trois versions dématérialisées : Live Intro, Live Standard et Live Suite. Dès l’achat du produit, vous recevrez par email le lien de téléchargement, ainsi que la licence d’utilisation.
Sonovente.com vous recommande le DAW Live si vous êtes DJ ou musicien électronique, si vous voulez jouer de la musique électronique sur scène, ou si vous aimez composer des chansons en morceaux et en clips.
Reason Studios Reason
Reason, sorti pour la première fois en 2000, est unique en ce sens qu'il émule un rack de studio dans lequel vous pouvez insérer des modules virtuels tels que des instruments, des processeurs d'effets et des mixeurs. À l'époque de sa création, Reason ne pouvait pas réellement enregistrer de son. En 2009, Propellerhead (la société a changé de nom pour devenir Reason Studios en 2019) a lancé son propre logiciel d'enregistrement audio numérique appelé Record, qui s'est rapidement intégré à Reason. Aujourd'hui, Reason est une puissante station de travail audionumérique dotée de tonnes d'outils étonnants, notamment des instruments virtuels, des boîtes à rythmes, des processeurs et bien d'autres encore. Il prend en charge des plug-ins VST, des extensions de rack spéciales et bien plus encore.
L'interface de Reason se compose de trois fenêtres principales : une fenêtre d'arrangement, un rack pour tous les instruments, pistes et effets, et une table de mixage modelée sur une console SSL 9000K, avec égaliseur SSL complet, dynamique et flux de signaux. Il y a même le très réputé compresseur stéréo SSL sur la section Master. La fenêtre du rack peut être retournée pour révéler l'arrière de chaque composant, ce qui permet un routing avancé et une conception sonore flexible.
Le logiciel est capable de créer n'importe quel genre de musique et excelle dans la production de sons électroniques et de tonalités organiques. C'est également un excellent outil pour apprendre le flux de signaux puisque les signaux audio et les signaux virtuels CV/Gate peuvent être utilisés pour créer des configurations de patchs délirants.
Reason utilise un paradigme de rack virtuel unique, et inclus de nombreux synthétiseurs et effets. Il est disponible en trois versions : Reason Intro, Reason Standard et Reason+. Nous vous conseillons Reason si vous souhaitez travailler de façon intuitive en glisser/déposer, si vous aimez bidouiller les synthés et les effets, et surtout si vous aimez l’idée de travailler sur du matériel virtuel.
Presonus Studio One
Lancé en 2009, Studio One est rapidement devenu l'une des applications DAW les plus populaires jamais produites et a gagné des utilisateurs de niveau professionnel. Studio One fait un usage intensif de la fonctionnalité glisser-déposer, ce qui permet un flux de travail extrêmement rapide. Studio One est également très apprécié pour ses possibilités de mastering intégrées. Aujourd’hui Studio One 5 est l'un des environnements de production les plus modernes qui soient, avec des possibilités jusqu’ici inégalées. Le séquenceur Studio One est disponible en deux versions : Studio One Artist et Studio One Professional. De plus, une version de base de base et gratuite, Studio One Prime, vous permet de tester le logiciel et ainsi de voir s'il correspond au workflow que vous recherchez. A savoir, Studio One Artist est fournie gratuitement dès lors que vous achetez une interface audio Presonus.
Studio One de Presonus est un logiciel séquenceur audio de qualité professionnelle combiné à une facilité d’utilisation, idéal si vous êtes à la recherche d’un environnement de production très polyvalent.
Motu Digital Performer
Le DAW professionnel de Motu sorti en 1984, a été l'une des premières applications disponibles pour le Macintosh d'Apple. En 1985, le logiciel a évolué pour devenir "Performer", l'un des premiers séquenceurs conçus pour fonctionner avec le protocole MIDI émergent. En 1990, le logiciel a été rebaptisé "Digital Performer" avec son intégration audio numérique. Aujourd'hui, Digital Performer fonctionne sur les ordinateurs Windows PC et Mac, et il conserve une base de fans fidèles grâce à son excellente intégration des scores et à son environnement MIDI sans égal. Il faut savoir que l’environnement MIDI de Digital Performer surpasse la plupart des autres logiciels d'enregistrement audio, et dispose d’une intégration de la notation très puissante et intuitive. Il prend en charge les plug-ins aux formats AU (Audio Units) et VST.
Il n’existe qu’une version de Digital Performer, complète qui offre d’emblée toutes les fonctionnalités. Nous vous conseillons le séquenceur Digital Performer de Motu si vous souhaitez une fonctionnalité MIDI approfondie. Il est également recommandé pour les compositeurs de films, grâce à une intégration optimale.
Apple Logic Pro X et Garage Band
Ces logiciels audio numériques vendus exclusivement par Apple sont également à prendre en compte dans votre choix.
GarageBand est une excellente option gratuite pour les personnes qui prévoient d’évoluer plus tard sur Logic Pro. Il est livré avec un grand nombre d'instruments virtuels de qualité et de nombreux effets et boucles, mais il ne dispose pas des fonctionnalités principales dont les studios d’enregistrement ont vraiment besoin. En outre, Garageband pour iOS est compatible avec Logic Pro, ce qui vous permet de démarrer des pistes sur votre iPad et de les importer dans Logic Pro pour les terminer. Logic Pro se classe parmi les meilleurs "bang for the buck". Il s'agit d'un DAW économique qui ne nécessite aucun plug-in ou instrument supplémentaire et qui peut créer n'importe quel genre de musique de manière simple et facile.
En effet, Logic Pro possède presque tout ce qui manque à GarageBand. Il est très convivial et possède l'un des meilleurs contrôles d'automatisation de tous les DAW. Il possède également l'un des meilleurs systèmes de notation, pour les compositeurs qui aiment voir de vraies notes de musique. Apple a redessiné l'interface pour qu'elle fonctionne avec sa nouvelle barre tactile sur les ordinateurs MacBook Pro, ainsi qu'avec une application iOS appelée Logic Control, qui permet de créer et de sélectionner des pistes, de jouer et d'enregistrer du MIDI, et de manipuler les paramètres du logiciel sans fil. Une autre fonction très utile est le Drummer, une puissante collection de plus de 28 batteurs virtuels qui sont simples à configurer et à utiliser pour d'excellents résultats.
Les principaux inconvénients de Garange band et Logic Pro sont qu'il ne sont disponibles que pour Mac et on déplore leur manque de personnalisation.
Quelle est la différences entre toutes les versions DAW proposées ?
La plupart des logiciels DAW sont disponibles en plusieurs versions, de la version d'intro à la suite ou au pack pro. Le fonctionnement de ces versions est assez simple.Les versions intro ou allégées sont généralement fournies avec peu de contenu et comportent quelques limitations supplémentaires, telles que le nombre limité de pistes.
La version intermédiaire est généralement la version de base complète du produit. C'est la version qui possède toutes les fonctionnalités et capacités, et un joli ensemble de contenu, mais pas le contenu bonus que vous obtenez dans la version suite ou pro.
Les versions suite ou pro ont tendance à être chargées avec du contenu bonus et des fonctionnalités spéciales. En général, il existe des possibilités de mise à niveau entre les versions. En général, optez au moins pour la version standard si vous le pouvez pour vous faire la main et pouvoir passer ensuite sur la version suite ou pro, quand vous aurez besoin de contenus et caractéristiques additionnelles.
Qu’est ce qu’un DAW version Education ?
La grosse majorité des logiciels DAW sont disponibles en version Education à un prix réduit. C’est le cas de Pro Tools, Cubase, FL Studio, Reason, Studio One et Ableton Live. Ils disposent de toutes les fonctionnalités, contenus et plug-ins identiques aux versions classiques, mais à un taris très intéressant.Les enseignants, les éducateurs, les étudiants à plein temps actuellement inscrits à l'université peuvent bénéficier de rabais éducatifs. Sont également éligibles les étudiants et les enseignants actuellement inscrits à plein temps dans des écoles publiques et privées (de musique) et les instituts SAE.
Comment obtenir un séquenceur DAW Education :
Pour l'achat de produits Education, vous devez fournir une preuve d’éligibilité aux conditions indiquées plus haut. Des réductions de quantité pour les écoles et les institutions sont disponibles, n’hésitez pas à nous en faire la demande auprès des conseillers commerciaux Sonovente.com.
En fin de compte, le logiciel d'enregistrement audio numérique qui vous convient est celui qui vous aide à réaliser la musique qui est dans votre tête. Nous vous conseillons d’en essayer deux ou trois en versions d'essai (souvent limité à 30 jours), afin de vous faire une idée des différents points forts, des faiblesses et du flux de travail que vous pouvez obtenir en fonction de vos besoins.
Peu importe la popularité d'un certain logiciel, s'il vous laisse un sentiment de frustration et de manque d'inspiration, alors ce n'est pas l'outil qui vous convient. Si vous avez besoin d'aide pour naviguer dans la jungle des logiciels DAW, appelez votre conseiller Sonovente.com au 07.80.38.38.38. Nous serons heureux de vous aider dans votre voyage musical !
Publié le 23/03/2020
par Marie
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